Die Titel im Detail 

Hipnosis

Das ist treibender Rhythmus von Bass & Drums, voller Ton des Tenors, geradliniger Beat der Drums mit feinen Beckenschlägen. Sax und Bass stellen unisono ein Motiv vor. Das Thema variiert, die röhrenden Soli des Saxofons geben eine erste Ahnung von dem Tenor-Sound, der auf die Hörer herniederprasselt. Die langen Ausflüge des TenorSaxofons in recht freie Improvisationen ebben dann ab. In die sich auftuende Lücke „springt“ jetzt das Piano mit perlenden Anschlägen.

C.P.

Der Auftakt obliegt dem Bass mit einer Ostinato-Figur. Die Anfangsmelodie gehört dagegen dem Sax, welches das Thema weiter entwickelt, ausbaut, sich gehörig Luft macht, bis in die höheren freieren Gefilde, dort wo die harmonische Luft dünn wird. Die Jungs vom Rhythmus halten Beat, Antrieb und Spannung aufrecht. Der Pianist übernimmt den solistischen Part. Anfangs halten sich Drums & Bass betont unauffällig zurück, um dann stärker ins Geschehen „einzugreifen“ (Bass) oder „einzuschlagen“ (Drums). So wirbt der Bass mit behutsamen, leicht elegischen Klängen um Aufmerksamkeit. Das Eingangsmotiv kehrt zurück, der Titel verabschiedet sich.

Corazón

Eine (Liebes)Ballade von Jo Barthelmes mit autobiografischen Elementen. Demzufolge gehören auch Melodie- und Stimmführung dem Saxofon. Die Ballade gerät ins Swingen, dezent wie subtil. Pianist Davide Incorvaia sowie Bassist Carmelo Leotta nutzen die Gelegenheit, durch ihre Soli den Gruppen-Sound zu bereichern. Dann ist wieder das Tenor mit vollem Ton und einer geballten Ladung Expressivität zu hören. Auseinandersetzung wie Verehrung der großen Jazz-Klassiker des Tenorsaxofons werden unüberhörbar bekundet.

Konzert der verlorenen Söhne

Neugierde erweckt der Titel. Zunächst ist Drummer Paolo Eleodori dran, seine solistischen Fähigkeiten durch Power Play zu zeigen. Aber nicht zu wuchtig dreschend, sondern differenziert trommelnd. Das Sax präsentiert nun das Thema, baut es stringent weiter aus. Jetzt tönt es balladesk. Das wird durch die elegante Bearbeitung der Becken und den in tiefen Lagen gestrichenen Bass weiter verstärkt. Der Sound verfügt über eine kammermusikalische Note, dabei ziemlich freizügig. Nachdem der Pianist sich frei gespielt hat ist, machen das ebenfalls Bass & Drums, dann das Sax.

My Small Black Beauty

Viel Zeit und Raum nimmt sich das begleitende, ausführliche Solo des Saxofons. Ja, eine Ballade. Ruhige Töne, ausgewogene Tonfolgen, eine balladeske Stimmung macht sich breit. Jetzt greift der „Rest“ des Quartetts ein, die Drums mit feinen Beckenschlägen, der Bass durch verhaltenes Zupfen. Es geht dann bewegter zu. Walking Bass und Drums treiben voran, das Piano übernimmt mit behutsamen Akkorden, die sich zunehmend zu quirligen Läufen steigern. Das Sax überführt den Titel wieder in die Ruhe und Harmonie der Ballade.

Blue – My Way to Sphere

Das Thema wird noch gesucht, es bleibt in der Schwebe zwischen verhaltener Einstimmung und Fahrtaufnahme. Die Musik beschwört stärker energetische Felder mit freiem Klangcharakter als harmonische Motive. Das Thema entpuppt sich als klassischer Blues ohne jeden Schnörkel. Dementsprechend ist auch das Solo von Pianist Davide Incorvaia blues-gefärbt. Im zweiten Teil des Stückes wird der Blues verlassen. Über leicht swingender Basis erspielt Jo Barthelmes seine melodischen Linien. Auch der Bass will nicht im Abseits stehen und bietet dem Thema seinen Tribut: Die Musik zum Swingen zu bringen, wobei er sich vom souveränen Drummer unterstützen lässt. Den musikalischen „Rest“ erledigt das Sax.

Remember

Eine Ballade von Archie Shepp. Das Thema gehört erstmal dem Sopran-Sax, das Jo mit seinen Skalen, Tonfolgen und Sequenzen in konsequent entwickelte Variationen führt. Drummer Paolo Eleodori ergänzt thematisch - durch sein rollendes Trommeln mit den Schlägeln, später mit den Besen. Der solistische Holzbass von Carmelo Leotta definiert die Ballade durch seine singenden, warmen Klänge – eine Ballade ohne solche Töne wäre eigentlich keine.

Solidaritätslied Nr. 2

Auftakt durch die Anschläge des Pianos: ein markantes, eingängiges wie bekanntes Motiv. Die Melodieführung hat das erstmal das Klavier inne. Dann übernimmt das Sax. Die Harmonien des Titels sind einem Klassiker der Weltmusik geschuldet. Eine Hommage an den Komponisten Carlos Puebla und dessen zum Kult gewordenen Titel? Eine Huldigung an Che, an Kuba? Vermutlich alles. Die Harmonien von Hasta Siempre - ohne den insistierenden „Refrain“ - wehen durch den Raum. Eine Hymne, vorgetragen mit wenig Pathos, jedoch leicht elegisch. Eine Hommage mit autobiografischen Emotionen. Melodie und Harmonien schimmern durch das Spiel des Pianos, dann auch in den Sequenzen des Tenors. Hasta Siempre - so klingt Jo Barthelmes’ Lied von der Solidarität.

Autor: Cosmo Scharmer