Die Titel im Detail 

La Vida con Alma.

Ein latinisierter Rhythmus macht den Anfang, wohl akzentuiert. Die Drums geben vor, dann übernimmt das Akkordeon die Stimm- und Melodieführung. Der Titel ist eine Ballade mit deutlichen Anleihen an den Sound Lateinamerikas. Soli von Gitarre und Piano füllen das Thema auf, runden ab. Ein Titel zum Wachwerden, zum gute Launekriegen. „Schlage die Trommel und fürchte dich nicht“, so Heinrich Heine, so trommelt auch Diego Piñera. Währenddessen schlägt auch das Piano von Jonas Timm muntere Salsa-Akkorde in die Tasten. Tja, tanzbar ist das beseelte Leben des Titels dann auch noch.

The Toys of Germany

Piano und Bass stellen unisono das Thema vor, die anderen Musiker bleiben zurückhaltend, warten ab. In diese Stille tupft das Akkordeon seine sparsamen Linien, führt solistisch das Thema ruhig fort bis die Gitarre weitermacht. Den harmonischen wie rhythmischen Rahmen besorgen Bass und Piano, diskret halten sich die Drums zurück, um dem Bass dann Gelegenheit, für seine melodischen Figuren zu geben. So balladenhaft sollen Deutschlands Spielzeuge klingen? Das wäre schön. Vielleicht ist hier ein humorvolle, ironische Komponente im Spiel? Das bleibt den Hörenden überlassen.

Technoprayer, Tortiga en la Fiesta

Titel wie Musik sind latein(amerikanisch) inspiriert. Dafür sorgt die Gitarre mit sanfter Einstimmung. Der Drummer legt nach, dann fallen die andern ins Stück ein. Das Akkordeon stellt die Melodielinie zusammen mit der Gitarre vor, um solistisch den weiteren Ausbau des Themas fortzuführen. Ruhige Linien, langanhaltende Tonfolgen. Das ist eine recht ungewöhnliche Spielweise des Akkordeons, die stark den Schwerpunkt auf Stimmungen und Klangräume setzt und weniger auf virtuose Fingerfertigkeit. Eine Balada Latina? Wohl schon, denn dafür sorgen besonders die rhythmischen Anschläge von Drums, Bass und Piano. Pianist Jonas Timm bringt darüber hinaus seine Ideen ins Thema ein, variiert behutsam in den solistischen Passagen. Sehr fein abgestimmt, trägt das ganze Quintett zum wohltönenden Gruppensound bei. Dabei gehen sie sanft und dezent zur Sache, aber mit jenen Ecken und Kanten, die verhindern, dass ein Thema zu schön, zu gefällig wird. Ein gelungener Balanceakt, diesmal von Gitarrist Bertram Burkert.

You are precious, you decide

Den Auftakt erledigen Akkordeon und Drums gemeinsam, die ein rhythmisch raffiniertes Thema präsentieren. Die Soli der Gitarre beziehen sich bewusst auf die reichhaltige musikalische Gitarren-Tradition Iberiens. Diese Latin-Klänge begleiten auch das folgende Solo des Basses. Ein Suchen und Finden von Themen in tonalen arkadischen Gefilden, die hier in Iberien liegen.

Sei willkommen

Gitarrenklänge stimmen kurz ein, aber nur um dem Solo des Basses von Lorenz Heigenhuber den Weg zu ebnen. Dieser führt thematisch fort und bereitet wiederum der Melodie-Führung des Akkordeons den rhythmisch-harmonischen Boden. Es ist ein Schwelgen in balladesken Landschaften, primär verursacht durch sparsame Figuren und Motive des dezent nur fauchenden Blasebalgs. Das Pianospiel von Jonas Timm hat nun die Themenführung, variiert solistisch, jedoch bleiben Läufe und Figuren im harmonischmelodischen Rahmen des Titels. Dann ist wieder das Akkordeon von Tino Derado dran, seine bitter-süßen Ideen in den Titel entließen zu lassen. Ja, diese Musik fließt, strömt sanft dahin, ohne dabei an Tiefgang zu verlieren, eine gelungene Balance zwischen plätschernder Leichtigkeit und zartbitterer Schwere.

Playo Jerezo

Die Drums haben das Recht des ersten Schlagens, dann wechseln sich Akkordeon und Gitarre in der Melodie- und Themen Führung ab, um zum Solo des Pianos zu leiten, dann wieder ist die Gitarre dran. Subtil ist alles von den Rhythmikern abgefedert, wobei das bei den Trommelschlägen des agilen Diego Piñera wörtlich zu nehmen ist. Eine Nachmittagsballade.

El Cants dels Ocells

Das kommt einem nicht Spanisch vor, sondern katalanisch. Ein traditionelles Volkslied, die heimliche Nationalhymne, bearbeitet von Jonas Timm. Der Titel klingt zunächst pathetisch, wie es sich für eine ordentliche Hymne auch gehört. Jonas Timm verwandelt den pathetischen Klang des Titels in einen rhythmisch akzentuierten Sound mit gefälligen Ostinato-Figuren der Akkordhand. Dazu gesellt sich das korrespondierende Trommlern von Diego Piñera. Der Titel kippt nun ins Schräge, wird sperriger, jazziger und dadurch erheblich spannender als das unaufgeregte Original. In dieser Bearbeitung verströmt der Titel den Schalk eines Monks, der dem Pianisten Jonas Timm nicht nur in den Fingern sitzt, sondern in Kopf und Nacken beheimatet ist. Bass, Gitarre und Akkordeon unterstützen selbstlos, sanft gleitet das Thema seinem Ende entgegen.

Autor: Cosmo Scharmer