Ankündigung ZigZag:

„Avishai Cohen gehört zu den einflussreichsten Bassisten, Komponisten und den größten Stars der Jazzwelt! Wir haben außerdem die Ehre Ihnen diesen Ausnahmekünstler an zwei Abenden im Georg-Neumann-Saal in einem angemessenen Rahmen präsentieren zu können. Freuen Sie sich auf Avishai Cohen und sein Trio, einfühlsame Melodien treffen auf mitreißende Rhythmik und virtuoseste Improvisationen!

Sein Spiel ist virtuos, seine Bühnen-Performance emotionsgeladen. Und er hat immer ein gutes Gespür für den musikalischen Nachwuchs: Avishai Cohen ist Kontrabassist, Sänger, Komponist und ein Arrangeur des Modern Jazz. Von Kindheit auf gefesselt von der Musik spielt Avishai Klavier, wechselt aber inspiriert durch Jaco Pastorius zum Bass. Mit 22 Jahren zieht er nach New York, wo er direkt immensen Eindruck in der Szene hinterließ. Er wurde Teil der Bands von Chick Corea und Danilo Perez, spielte mit Kurt Rosenwinkel, Edward Simon und Seamus Blake, machte sich aber auch schnell einen Namen als Bandleader verschiedener Formationen, stets jedoch mit seiner unverwechselbar melodisch-virtuosen Attitüde. Seine Alben im Trio mit Mark Guiliana und Shai Maestro gelten als moderne Klassiker. Seine Arbeiten umfassen den Jazzkontext, aber auch Streichquartette und Kooperationen mit renommierten Sinfonie-Orchestern wie den Brüsseler Philharmonikern und dem BBC Concert Orchestra. Seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet und Avishai gilt als einer der kreativsten und wegweisendsten Musiker seiner Zeit.“

Guy Moskovich (geb. 1996) ist ein aufstrebender Jazzpianist und Komponist aus Israel, der derzeit in New York City lebt. Guy begann im Alter von 9 Jahren mit dem klassischen Klavierspiel und studierte mit 14 Jahren Jazz, als er die renommierte „Thelma Yellin High School of the Arts“ besuchte und Stipendiat der America - Israel Cultural Foundation war. Guys Musik bietet einen einzigartigen Blickwinkel auf den modernen Jazz, der sich aus seinem israelischen Erbe und nahöstlichen Einflüssen sowie aus Elementen westlicher klassischer Komponisten wie Chopin und Liszt speist.

Roni Kaspi ist eine israelische Schlagzeugerin. Die im Jahr 2000 geborene Kaspi ist von Kindheit an von der Musik begeistert, beginnt mit 7 Jahren mit dem Schlagzeugspiel und studiert später am renommierten Berklee College of Music. Schon während des Studiums wird sie Teil von Avishai Cohens neuer Triobesetzung. In ihrer eigenen Band kombiniert das aufstrebende Schlagzeugtalent Hip-Hop, Fusion und Popmusik und singt in englischer Sprache.

Album Brightlight - Titel im Detail

Courage
Der Bass legt mit einer rhythmisch akzentuierten Figur vor. Sogleich ziehen Piano und Drums nach, unterstützen die Linien des Basses. Die Drums sind mit wuchtigen, hart platzierten Schlägen zu hören, die nach ein paar Takten dezenter werdend, dem Piano den solistischen Vortritt zu lassen. Das gewährt nur kurz, denn dann sind es wieder die Figuren und Läufe des Basses, die sich in den Fokus drängen. Avishai Cohen lässt sich dabei hervorragend von der kongenialen Roni Kaspi und Guy Moskovich am Piano unterstützen. Rhythmisch wie harmonisch ist exzellent, was das Trio – „mir nix, dir nix“ – mühelos mit virtuoser Leidenschaft zum Besten gibt. Courage, ein spannender Song, leider nur recht kurz.

Bightlight
Markante, gehämmerte Akkorde des Pianos, die durch das energische, rastlose Trommeln von Roni Kaspi rhythmisch ungemein verstärkt werden. Guy Moskovich führt das Thema pianistisch weiter aus, wird dabei expressiver wie auch dramatischer in seinen Tastenanschlägen. Featuring The Piano Man könnte die raffinierte Komposition Avishai Cohen auch von lauten. In Beziehung auf Ausdruck und kraftvolles Vorantreiben stehen Bass & Drums dem Pianos in keiner Weise nach. Fetziges Thema dieser Titel-Song, auf rhythmisch zu gut wie perfekter Basis.

Roni´s Swing
Wieder ist es am Piano ins Thema einzuführen. Sogleich bewegt sich der Titel, lässt swingende Figuren erkennen. Was das Trio rhythmisch hervorbringt ist ein souveränes Swingen, das traditionelle Aspekte (weniger) des klassischen Stils ebenso wie zeitgenössische Nuancen (mehr) in trefflicher Balance in ihre Spielweise integrieren. Nun, diese Balance, diese Synthese wird als Roni´s Swing tituliert, wobei Bass wie auch Piano ihren starken Anteil am Ergebnis haben. Bei so viel Support kann Drummerin Roni ihre Felle wie Becken – neben dem selbstverständlichen Aufrechterhalten der rhythmischen Grundlage – nach Lust und Belieben mit allen Freiheiten bearbeiten. Und da tut sie mit leidenschaftlicher Souveränität. Der Sound des Trios besticht durch die rhythmische Brillanz,  zusätzlich hat Komponist Avishai passende Harmonien sowie ein melodisches Thema in den Titel gepackt. Roni´s Swing - ein toller Song.

Summertime
So klingt der Sommer: Hart mit viel Stakkato inszeniert, geradezu rockig, wenn nicht sogar als Ska konzipiert. Also, es geht rhythmisch einfach ab. Stilistisch ist das ein musikalischer Gegensatz zu den anderen Titeln des Albums. Die swingen alle auf eine offene oder subtile Art, mal eher etwas klassisch, teils stärker zeitgenössisch swingend. Nicht so in Summertime, denn hier rockt der Sommer. Das tut er zusätzlich mit Gesang (Avishai Cohen) und auch mit den Bläsersätzen einer Big Band, die ins Thema einfallen wie der Blitz in eine Sommerlandschaft. Unter den vielen hervorragenden (meist swingenden) Interpretationen von Gershwins Summertime ist das eine, die auf höchsten Niveau demonstriert, welche Substanz in dem Standard, dem Klassiker über alles Genres hinweg steckt. Der Titel verfehlt seine Wirkung keineswegs, auch wenn er in so einem ungewöhnlichen Stil wie dieser Punk/Ska trotzig aufstampfend angeboten wird. Selbstredend sind viele Soli und die herrlich auftrumpfenden Bläser darin bestens verpackt – „Summertime, and the Living is Easy … Your Dad´ is Rich and you Ma´is Good Looking”. Genauso ist es, genauso klingt es bei Avishai Cohen, Guy Moskovich, Roni Kaspi.

Hope
Bass-Einleitung. Die Melodie kommt unisono von Piano und Bass plus einzelnen Bläsern. Ein raffiniert verschachteltes Thema macht sich breit, erheischt Aufmerksamkeit. Von der Besetzung her, klingt das nach Big Band Light, von der Wirkung aber Big Band Heavy. In dieses Szenario aus vielen Bläserstimmen sticht eine Gitarre ihre spitzfindigen Ideen, die sie solistisch in den Song piekst. En mehrstimmiges Klangerlebnis tönt ununterbrochen, in das  - neben der Gitarre – der Bass seine umtriebigen Läufe permanent unterjubelt.

The Evert and Ever Evolving Etude
Die Ostinato-Figuren des Basses - mit sofortiger Piano-Untermalung plus agilen Getrommel - machen den Titel zu einer spannenden Kurzgeschichte: intensiv, prägnant, auf den Punkt gebracht. Eine Atempause verschaff ein kurzes Intermezzo, das das Piano von Guy Moskovich  flink zu einem solistischen Ausflug animiert. Dann gilt es wieder gemeinsam, der Riff-Figur zu frönen. Kompakter geht´s nicht.

Humility
Ein Piano-Thema, verhalten kammermusikalisch strukturiert. Bass und auch die Drums überlassen das Feld der solistischen „Ehre“ dem Piano von Guy Moskovich, der diese Gelegenheit nutzt, sich auszuspielen, seine Ideen auszubreiten, sein technisches Können wie melodisches Gespür zu präsentieren. Da steckt viel Klassik in den Figuren wie Läufen des Pianos – eine Art romantischer Ballade.