ERNST BIER NEW TRIO 30.06 – 02. Juli A-Trane

A-TRANE PRÄSENTIERT ARTIST IN SUMMER RESIDENCY:
ERNST BIER NEW TRIO «TRIPLE»

Ernst Bier hat speziell für diese Konzert-Reihe ein Trio gebildet, welches das rhythmisch-harmonische Rückgrat der Sommer-Konzerte sein wird. Zu seinem Trio sind spezielle Gäste eingeladen, die mit den Klangfarben ihrer Instrumente den Sound der Band erweitern werden:

Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums

SPECIAL GUESTS:
Regis Molina – Alto Saxophone 30. June
Roland Satterwhite – Violine 01. July
Gianni Gagliardi – Tenor Saxophone 02. July

Triple, das „Neue“ Trio
Das kann auf einen erfolgreichen Start im Februar dieses Jahres im A-Trane zurückblicken. Schon damals ein Projekt von Ernst, das als „Little Shop of Jazz“ firmierte, sein eingeführtes „Konzert-Label“. Nun, dann ist es naheliegend aus einer Projekt-Formation sowie dem erfolgreichen Konzert ein Trio zu kreieren. Später dazu mehr.

Die besonderen Gäste
Mit dem Alt-Saxophonisten Regis Molina, der auch Flöte bläst und Perkussion schlägt, verbindet Ernst eine lange Vertrautheit, die aus zahlreichen Konzerten erwuchs – sein kongenialer Partner. Die stärksten Momente von Überraschungen im Jazz gehören vermutlich den beiden anderen Gästen.

Gianni Gagliardi mit dem Tenor-Saxophon wird stilistisch sicher andere Akzente setzen als sein Kollege am Alto Sax, sonst wäre es sicher nicht mit von der Partie. Ähnliches ist von Roland Satterwhite zu sagen, dessen Klangfarbe der Violine gänzlich anders als sein wird als die der Holzbläser. Da die Geige - nach wie vor – ein eher seltenes Instrument im Jazz ist, ist das ein weiterer Grund für was?

Genau: Hingehen!

Zitate aus dem Konzertbericht vom Ernst Biers “Little Shop of Jazz” - 18.02.26 A-Trane.

Der 2. Konzertabend von Ernst Bier´s “Little Shop of Jazz” erweiterte das Trio, das schon tags zuvor ihre Musik präsentierte. Regis Molina verstärkte mit Alt-Saxofon, Flöte und Perkussion das Angebot im „Jazz Shop“, packte noch n´ordentliche Schippe Latin in den Sound.

Zunächst gibt es „Blumen für die Dame“ oder um mit George Adams, dem Komponisten des Titels aus der Charles Mingus Band, zu sprechen:

„Flowers For a Lady“

Der Song beginnt mit dem markanten Riff des Titels, das jetzt von Tal Arditi als Gitarren-Riff intoniert wird. Gitarre und Sax treffen sich um die Titelmelodie zu spielen, der Rhythmus wechselt vom akzentuierten Auftakt in einen lässigen Swing. Die Gitarre macht sich dann an ihr Solo, nicht gerade ruppig, aber schon kantig. Die Harmonien hält der Bass von Christian Müller am “Laufen“, während die Drums den Rhythmus forcieren. Ernst Bier schlägt immer mal wieder kreuz und quer dazwischen, lockert polyrhythmisch auf, damit es nicht zu glatt wirkt. Nach einem Bass-Solo erfolgt die Wiederholung  des schönen Themas durch Sax und Gitarre. Der hier präsentierte Titel ist eine originelle Interpretation des Originals, der durch den höchst subtilen Swing überzeugt.

Der folgende Titel „Inchworm“ ist zu Beginn weder bekannt, noch erkennbar. Das Thema wird zunächst gesucht, alle Akteure tragen durch ihre Sequenzen und Tonfolgen dazu bei, es finden sich mitunter auch freie Aspekte. Aus dieser Spielweise schält sich allmählich ein Duo zwischen Saxofon und Gitarre raus, das dann in einen Thema mündet, was aber nur kurz angerissen wird. Danach geht es rhythmisch wie harmonisch in die Vollen. Der Song charakterisiert sich als ein Typus Metropolen- oder Rush-Hour-Jazz mit wilden, freien Akzenten. Statt sich als Band mit kurzen, nur knapp angespielten Soli vorzustellen, praktiziert das Quartett einen andern Weg, indem sich alle- mehr oder weniger gleichzeitig – durch kollektive Improvisationen vorstellen.

„Real Flowers“

Der Bass von Christian Müller leitet seien Komposition ein, der sich zugleich als Walzer entpuppt. Regis Molin bringt dann dem Thema die legendären Flötentöne bei, während Bass & Drums den erforderlichen rhythmischen Rahmen kreieren. Die Drums werden von Ernst Bier mir den Besen, nicht gerührt, sondern schwungvoll geschlagen. Die Gitarre fährt solistisch hoch, entwickelt Figuren wie Läufe, um dann nach geraumer Zeit den „Gitarrero“ rauszuhängen. Christian Müllers Bass verbindet zwischen thematischen Aspekten und rhythmischen Elementen, was richtig gut läuft, aber das ist der „Job“ eines souveränen Jazz-Bassisten. Regis Molina flötet sich mit seinen Tonfolgen direkt die Herzen der Señoras. Ein treffliches Bass-Solo leitet dann über zum erklingenden Thema, das Gitarre und Flöte gemeinsam feilbieten. Das Quartett steigert sich nun in Beziehung auf Ausdruck und Dramatik, was beim Publikum gut ankommt.

Karibisch soll´s munter weitergehen. Dazu „erklimmt“ Perkussionist Kevin Burrell die Bühne, legt mit seinem Instrumentarium sofort passioniert los. Der nun zu spielende Titel sei von Pianist Chris Adams und lautet:

„Jive Calypso“

Das Alto Sax von Regis Molina übernimmt zunächst die sanfte Einstimmung. Die Sequenzen sind leicht verfremdet, mit ordentlich Hall versehen, plätschern noch hin und her. Der Rhythmus wartet, noch. Aber dann, dann tönt´s karibisch, dann produzieren die Jungs vom Rhythmus (Bass, Drums, Perkussion, Gitarre) einen Calypso, bei dem man mit muss. Formulierung ist altbacken, aber genauso ist es. Und das Alto Sax legt ebenfalls entfesselt los: Schleifen, Bögen, Eruptionen, eine Ahnung von Sonny Rollins. Ein Calypso in der Art von Thelonius Monk: „Wenn Monk einen Calypso geschrieben hätte, dann klänge es so wie dieser, erklärt Ernst Bier als Moderator. Vermutlich ja, aber unabhängig davon treibt der Song voran. Tal Arditi lässt sich nicht „lumpen“ und generiert karibisches Flair, was sich aus der reichen iberoamerikanischen Gitarren-Tradition speist. Was der Gitarre solistisch Recht ist, das ist dem Bass und seinen Improvisationen billig. Um die Stimmung noch mehr anzuheizen, schlägt Kevin Burrell ein Perkussions-Intermezzo. Mehr Calypso geht nicht!

„Ida Lupino“

Das ist eine melodisch gefällige Komposition von der großen Carla Bley, die sofort ins Ohr springt. Ernst Bier und seien Mannen präsentieren den Titel als balladeske Hommage an eine Pionierin im Frauen-Jazz, die durch ihre Arrangement-Fähigkeiten auch große Formationen prägte. Ihre eigene Band titulierte sie als „Carla Bley Big Band“.

Tragender Auftakt, der sogleich in den Harmonien des Titels schwelgt. Die Gitarre setzt beschwörende Figuren wie Akkorde. Das 1. Solo jedoch gehört Regis Molina mit seiner Zauber-Flöte. Perkussion & Drums liefern einen diskreten Beitrag zum rhythmischen Gelingen, während der Bass ausgleichend zwischen den musikalischen Elementen vermittelt. Das folgende Gitarren-Solo beschwört erneut die Magie des Stückes, tiefe Lagen bevorzugend. Das melodische Titelthema blitzt nochmal auf, verabschiedet sich dann sanft …

Ernst Bier erläutert anschließend Werk und Komponistin, meint dass „Ida Lupino“ auch von anderen häufiger gespielt würde. Cosmo-Jazz-Berlin kennt jedoch nur die Version von Aki Takase, die die Pianistin auf dem Jazzfest Berlin 2024 als Hommage live präsentierte. Also ist es schon etwas Besonderes „Ida Lupino“ im Konzert zu hören.

Ankündigung A-Trane
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane. Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander. Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert. Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal! Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen. In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.

Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.

Announcement A-Trane
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club. In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled. This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again! Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.

Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.

Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.

Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.