Jazz Interventions Piano Salon Christopheri 25.09 – 02.10.26

Low intervention a small jazz festival - curated by Lorenz Kellhuber & Christoph Schreiber - September 25th - october 2^nd

Pianist Lorenz Kellhuber lädt ein zu intimen Konzerterlebnissen, bei denen er selbst an vier Abenden - Dienstag bis Freitag -zu hören sein wird. Dreimal konzertiert ein Trio, dreimal werden Duos zu erleben sein.

Hila Kuilik & David Friedman 27.09.26
Hila Kuilik – Piano
David Friedman – Vibes

Hila Kulik
hat sich in den gut 2 Jahren, in denen sie in Berlin lebt, arbeitet und konzertiert, einen hervorragenden Ruf erspielt. Als virtuose Pianistin beherrscht sie nicht nur die Genres Klassik und Jazz, sondern  sie versteht es perfekt, Kompositionen, Themen jeglicher Art zum Swingen zu bringen. Das betreibt sie durch ihre dynamische expressive Art in höchst individueller Weise, wobei auch ihr ganzer Körper in Bewegung, ins Swingen gerät. Diese Austrahlung an verkörperter Musik überträgt sie im „Handumdrehen“ mittels weniger Akkorde wie Linien auf ihr Publikum, das eben dieser Faszination erliegt. Da bleibt nur zu sagen: Hingehen!

David Friedmann
ist der Vibraphonist, der virtuose Jazzmusiker, der dieses Instrument in Berlin in die Jazz-Szene gebracht hat, um es dort weiter zu verbreiten. So war Izabella Effenberg war eine Schülerin von ihm, wie so viele andere auch. In Berlin  - so David Friedmann - existiere eine große Szene. Das seien alles ehemalige Schüler von ihm. „Ich glaube, es gibt mehr Vibrafonisten in Berlin als in Boston.“

Am 27.08.26 ist Gelegnheit das Duo Hila Kulik & David Friedmann zu erleben. Eine Premiere. Also: Hingehen!

Impressionen des Konzertes Hila Kulik Trio feat. MAYA GOUR 29.08.26 ZigZag

HILA KULIK – Piano
MAKAR NOVIKOV – Double Bass
MATAN ASSAYAG – Drums
SPECIAL GUEST: MAYA GOUR – Vocals

Auftakt
Solistische, lyrische Anschläge des Pianos stimmen ein. Dann geht´s mit dem Piano-Jazz-Trio weiter. Der Rhythmus besteht aus einem akzentuierten Swingen, in dem der Bass von Makar Novikov erste Figuren – mit dezenter Piano-Unterstützung - solistisch einfließen lässt. Es entwickelt sich ein kurzes Duo zwischen Bass & Piano, das in ein markantes Swingen gleitet, in dem Hila Kulik und Makar Novikov das Thema vorstellen. Die Pianistin macht dann weiter mit einem ausgedehnten Solo. In den Figuren von Hila – den Anschlägen und Läufen – ist die große Lust am Spielen, am Musikmachen deutlich hör- und sichtbar. Der ganze Körper ist Musik. 

„More Than a Change“
Mit diesem Titelsong des aktuellen Albums „schwingt“ das Konzert weiter voran, auch ein balladenhaftes „Schreiten“ wäre keine ganz falsche Zuordnung. Es ist ein langsames Arrangement, das Hila ihrer Komposition im verschleppten Tempo verpasste. Das Thema wird dezent wie unisono von Bass und Piano vorgetragen. Das Thema leitet über in ein Solo des Basses, indem Makar Novikov zeigen kann, warum er hier dabei ist … Darüber und darunter schlägt Hila ihre ausgereiften Figuren als Akkorde und perlende Linien. Gegen Ende ist es an den rollenden Wirbeln des Schlagzeugs, das Thema dynamisch zu steigern, um es dann gemeinsam als Trio ausklingen zu lassen.

„Untitled Song“
Makar Novikov legt mit einem Solo seines Basses vor. Tiefe Lagen bevorzugend, dann auch einige Akkorde anschlagend, stimmt er auf den Titel ein, lässt das Thema anklingen, verzögert er wiederum, um es dann doch unisono mit Hilas Piano vorzustellen. Nun sind mehr akzentuierte Beats als swingende Rhythmen aus der Rubrik Funk zu hören .… Danach wird es ruhiger und balladenhafte. Es ist ein subtiles Zusammenwirken von Bass, Drums & Piano. Dann ist erneut Funky Time angesagt. 

Hila langt nun intensiv in die Tasten des Flügels. Ihr Spiel ist wild, expressiv und voller Dynamik, teils ekstatisch. Ihre Improvisationen gehen über in ein exzellentes Zusammenspielen mit dem Bass von Makar Novikov … Gegen Ende gipfelt das Spiel des Quintetts in verschieden Ostinato-Figuren, die schließlich zum fulminanten Pausen-Rausschmeißer führen. 

David Friedmann im Intreview mit Cosmo Scharmer

Jazzlegende David Friedman feiert zusammen mit seinem David Friedman Generations Quartet ein ganz besonderes Weihnachtfest und veröffentlicht am 19. November das Album A Christmas Gathering digital auf Malletmuse Records und schon seit dem 24.09 ist das Album im Handel als Vinyl und CD erhältlich. Cosmo Scharmer sprach bei dieser Gelegenheit mit David Friedman und Tilo Weber über ihre gemeinsame Arbeit und ihr neues Album.

Cosmo-Jazz-Berlin:
Einen speziellen Sound prägte der Modern Jazz Quartett, der schon klassisch geworden ist. Von der Besetzung ihres aktuellen Quartetts ausgehend, könnte auch das Generation Quartet eine ähnlich swingende Spielweise erzeugen. Wo liegen die Unterschiede? Gibt es auch irgendwelche Gemeinsamkeiten?

David Friedman:
Es ist interessant und lustig, dass du das Modern Jazz Quartet erwähnst. Milt Jackson war damals mein großes Vorbild, nicht Lionel Hampton, wie bei vielen anderen, sondern Milt Jackson. Und das allererste Solo, das ich jemals heraus gehört habe, war ein Solo von Milt Jackson. Dieses Stück habe ich nie aufgeschrieben. Immerzu habe ich zu der Platte gespielt, stundenlang. Deswegen finde ich diese Frage interessant. Aber die eigentliche Frage war: Gibt es Unterschiede oder Gemeinsamkeiten? Die große Ähnlichkeit ist wohl die Besetzung und die filigrane Spielweise. MJQ hat wahnsinnig viel Fokus auf Kleinigkeiten, auf Details gelegt. Und dieses Filigrane ist auch bei uns sehr stark ausgeprägt.

Cosmo-Jazz-Berlin:
Kommen wir zum Musikstil. Auf dem Album ist eine Palette verschiedener Musikstile zu hören. Die meisten Titel basieren auf einer rhythmisch dezenten (wie die Balladen) oder einer mehr akzentuierten Spielweise. Andere Titel haben Elemente aus den Genres Folklore, Musical oder auch Pop. Das betrifft besonders die Stimme. Können Sie die Musik der CD, die Spielweise, die Stile der Titel näher erläutern?

David Friedman:
Oh, ich glaube nicht, nein. Also komischerweise habe ich gar nicht über die Stilrichtung nachgedacht. Vielleicht klingt das ein bisschen abgehoben. Wenn man pure Musik macht, dann ist das eine Musik, die sich aus dem Augenblick ergibt. Für diesen Moment ist das eine authentische Wiedergabe eines Gefühls. Deswegen habe ich die Musik des Albums nie mit irgendeiner Stilrichtung assoziiert. Aber es ist gut, dass es gefragt wird, denn ich überlasse das gern den Zuhörern, dem Publikum. Die sollen sich darüber Gedanken machen.

Impressionen des Konzertes Peter Weniger «Anniversary Concert » A-Trane Mi 30.10.24

Peter Weniger – Saxophone
Hubert Nuss – Piano
Giacomo Tagliavia – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Special guest – David Friedman

"You Taught my Heart to Sing"
Der Titel ist von McCoy Tyner, klingt zunächst nicht unmittelbar danach. Das liegt u.a. am Klangcharakter, den der hinzukommende David Friedman dem Song verleiht. Die Klänge des Vibraphons verstärken die balladenhafte Stimmung, die Drums unterstützen es durch die rührenden, federnden Besen. Die auf- und anbrandenden Wellen des perlenden Vibraphons legen das Wesen des Titels offen: eine (Liebes)Ballade per Excellance.

„Serenity“
Die neue "Gelassenheit" präsentiert sich mit den bloßen Händen, was besonders den Drummer betrifft. Latin-Beat, der rhythmisch von den Drums sowie den Schlägen des Vibraphons vorangetrieben wird. In diese latinisierten Rhythmen bläst das Saxofon seine Sequenzen, aber das korrespondierende Solo gehört dem Bass von Giacomo Tagliavia. Seine Linien schmücken den Titel mit den singenden Klangfarben des Kontrabasses. Die Improvisationen - nur diskret von den Drums sowie dem Vibraphon unterstützt - begleitet des Bassist zusätzlich, in dem er zu den gezupften Figuren und Linien seinen Gesang unisono erklingen lässt - auch das ist alte wie neue Gelassenheit von Peter Wenigers Jazz-Freunden.

Jazz Interventions Piano Salon Christopheri 25.09 – 02.10.26 

Duo Julia Hülsmann & Lorenz Kellhuber 29.09.26
The two piano series
Lorenz Kellhuber – Piano
Julia Hülsmann – Piano

Trio Henkellhausen, Baumgärtner, Kellhuber 30.09.26
Felix Henkellhausen – Bass
Moritz Baumgärtner – Drums
Lorenz Kellhuber – Piano

Duo Elisabeth Coudoux & Lorenz Kellhuber 01.10.26
Elisabeth Coudoux – Cello
Lorenz Kellhuber – Piano

Trio Schnabel, Rossy, Kellhuber 02.10.26
Anna-Lena Schnabel – Sax/Flute
Jorge Rossy – Drums/Vibes
Lorenz Kellhuber – Piano