Zitate aus dem Konzertbericht:
Hila Kulik Trio & Omri Abramov 26.07.24 b-flat

Hila Kulik (p)
Marc Michel (dr)
Josh Ginsburg (b)
Special Guest: Omri Abramov – Saxophone

Die Zitate beziehen sich auf ausgewählte Passagen in mehreren Titeln von Hila Kulik, in denen Stil, Expressivität und swingende Elemente besonders zur Geltung kommen.

„Hila Kulik greift in die Tasten des Flügels… Wenige Akkorde, sparsame Sequenzen, ein Thema dringt langsam durch, die Anschläge der Pianistin werden akzentuierter wie lauter. Perlende Linien und kräftige Akkorde folgen. Bass & Drums stoßen hinzu, es wird rhythmischer. Während Hila ihre quirligen Läufe kreiert, spielen Bass und Drums – letztere mit dem Besen gerührt - mehr begleitend im Hintergrund. Wiederum legt das Piano vor und macht aus dem bisherigen sanften, balladesken Titel einen rhythmisch treibenden.“

„Das 2. Stück … swingt traditionell. Die federnden Beats des Drummers korrespondieren trefflich mit den Figuren des Basses. Dazu entströmen dem Piano rhythmische Anschläge und harmonische Figuren in allerbester Tradition des Genres. So wie Hila die Tastatur des Yamaha-Flügels passioniert bearbeitet, könnte es auch bei dem großen Swing-Meister Oscar Peterson nicht viel anders klingen.“

„Ein weiteres Pianosolo wartet schon: Weder klassisch harmonisch, noch atonal frei, sondern eher modal im Sinn von Bill Evans oder McCoy Tyner, spielt sie ihre unbändigen, dabei sehr differenzierten Anschläge.“

„More Than a Change“
„Es beginnt mit einem feinsinnigen Duo zwischen Piano und Bass. Zunächst entlockt Josh Ginsburg seinem Bass melodisch wohltönende Motive, die durch ergänzende Figuren des Pianos unterstützt werden. Sehr diskret liefern die Drums von Marc Michel ihren rhythmischen Beitrag zum Gelingen des Genres. Die Musik ist ein jetzt ein ausgezeichneter Piano-Trio-Sound, in dem Hila Kulik die weibliche Inkarnation des „brüllenden Löwen im Steinway“ ist (J.E. Behrendt? über McCoy Tyner?). Ergänzung: Hila ist die „fauchende Tigerin im JAMAHA“.

„Emek“ - dem verstorbenen Mentor Erez Barnoy gewidmet

„Musikalische wird die Würdigung als Hymne intoniert. Dabei übernimmt das Saxofon die Intro. Schon bald entspinnt sich zwischen dem Tenorsaxofon und dem Piano ein intimes Duo, welches die Band animiert, später ins Geschehen einzugreifen. Drums & Bass machen dies durch leicht gefärbte Cuban Beats. Es entsteht ein schneller, kompakter Sound, der in einen irren Swing übergeht, in dem es Hela Kulik nicht lassen kann, wiederholt ihre Spielfreude und Virtuosität auszuleben: Krachende Akkorde, perlende Läufe, kaskadierende „Wasserfälle“ und alles, was in den schwarz-weißen Tasten akustisch zum Swingen gebracht werden kann.“

Ankündigung A-Trane

A special concert of Award Winning Pianist & Composer Hila Kulik.
Virtuoso pianist, Hila Kulik is one of the most active performers on the worldwide Jazz scene. Kulik, an impressive performer, is a graduate of the prestigious Jerusalem Academy, and the Aaron Copland School of Music at Queens College New York.

She has shared the stage, recorded, and toured the world with some of today’s greatest jazz musicians including: Cyrille Aimee, Antonio Hart, Wayne Tucker, Donald Harrison, and more.

The trio will present the music of her recent album „More than a change„, a presentation of her own original music, special arrangements, influenced by Swing, Jazz, and Soul along with hints of middle eastern rhythms and classical harmony. Kulik will share the stage with two of the greatest musicians in the world Jazz Scene. Don’t miss a night full of groove and energy through an interesting, adventurous musical journey! 

Album “More Than Change”

Die folgenden Zitate sind aus der Bespechnung des aktuellen Album. Die Anteile des Pianos an der Musik sind herausgestellt.

Little Puchu
„Das Piano der Chefin legt souverän vor: akzentuierte Akkorde sowie agile Läufe treiben vorwärts, energiegeladen, aber nicht nervös oder gar hektisch, sondern auf harmonischen Ausgleich bedacht.“     

Kulikvium
„Markantes, eingängiges Ostinato-Motiv, das vom Piano kraftvoll geschlagen wird, sich variiert und dann in fließenden Linien sich auflöst … Das Piano macht thematisch dort weiter, wo Antonio Harts Alto Sax aufhörte: expressive Motive, die Hila Kulik mit perlenden Läufen ausstattet. Sie interpretiert die klassischen Harmonien auch mal weiter, um der Freiheit des individuellen Ausdrucks wegen. Nichtsdestotrotz swingen Piano wie Titel so lässig wie souverän.“

When Light Glows Through Your Window
“Sanftes, leises Piano-Vorspiel. Eine Ballade könnte sich andeuten. Behutsam kommen Bass und Drums dazu. Das ist purer Piano-Jazz in kammermusikalische Ausprägung, von Hila Kuliks Piano sicher geführt. Balladesk klingen auch die solistischen Figuren und Läufe von Bassist Tamir Shmerling, die in eine leicht swingende Bewegung überleiten. Das ist ein verhaltener Swing mit rhythmischen Variationen, den die Band subtil erzeugt. Es swingt einfach herrlich. Vertraute Walzer-Zitate entspringen nun dem Piano („My Favorite Things“) die den Titel zum Drei-Takter machen. So warm wie das „glühende Abendlicht, das durch das Fenster scheint“ ist auch der programmatische, starke Titel.“

Flower
„Ein Solo-Piano muss sein. Eine Komponistin und Arrangeurin wie Hila Kulik kommt nicht umhin, ihre Fähigkeiten als Solo-Pianistin unter Beweis zu stellen, was ihr auch bestens gelingt. Flowers verkündet zeitgemäße Piano-Spielweisen zwischen Klassik, Neuer Musik und Jazz mit dem Fokus auf wohlklingenden Harmonien mit tiefer musikalischer Substanz.“

Overjoyed
„Ein verhaltenes, fast schüchternes Piano-Motiv weist die Richtung, diskret von Bass und Drums unterstützt. Das ist Piano-Trio-Jazz mit Federführung des Klaviers. Kammermusikalische Klänge charakterisieren den Titel, der von einer markanten Riff-Figur hin und wieder strukturiert wird – so einfach wie wohlklingend“.

Wonderful World
„Solo-Piano. Fast klassisch anmutend, zumindest jazzklassich, wenn die Spielweise von Bill Evans als Maßstab genommen wird. Balladeske Klänge, die sich zwischen Tradition und zeitgemäßer Präsentation bewegen, ruhig hin und her oszillieren, dabei Balance und Harmonie behalten, zur Meditation anregen. Gegen Ende krönen dann energische Anschläge die Klavier-Sonate.“