Johannes Barthelmes Quartett – 18.01.2025 b-flat

Johannes Barthelmes – saxophones
Davide Incorvaia – piano
Ben Lehmann – bass
Jan Leipnitz - drums

Blick zurück - Konzertbericht vom letzten Jahr - 06.01.2024

Dieser charakterisiert die Musik des Quartetts im b-flat wie folgt. Zitiert werden die Beschreibungen einiger repräsentativer Titel im Detail.

Der Auftakter - Steam
Dem Sax obliegt es - wie in den folgenden Titeln -, die Themen vorzustellen und solistisch dann weiter zu entwickeln. Die markante Melodie von Steam wird kurz vorgestellt und sogleich dem Piano übergeben, das erste perlende Läufe beisteuert. Die Drums unterstützen mit akzentuierten, federnden Beats. Ein Hauch McCoy Tyner kommt auf. Auch der Bass zeigt mit melodischen Figuren seine solistische Präsenz, wie es sich für den Auftakt gehört. Kurze Wiederholung des Themas, dezent verdampft Steam.

Balladen - Soul Eyes, Naima

Soul Eyes
Mit balladesken Tönen fängt´s vorsichtig an, um bald darauf zu einer ausgereiften Ballade zu werden. Die Vorstellung der Themen, ihre Entwicklung und das Erzählen von Geschichten ist (vorerst) dem Tenorsax geschuldet. Und das tut Johannes Barthelmes. Er macht aus dem Song eine Ballade, indem er etwas zu berichten hat. So zurückhaltend er bei den Ansagen ist, so saxophonisch ausschweifend erzählt er seine Story mit allen stilistischen Elementen, die seinem Sax innewohnen. Dazu swingt das Trio beseelt. Ein weiteres Instrument lebt von und mit der Ballade: der Kontrabass. Seine singenden, erwärmenden Klangfarben kommen am Besten in ruhigen, unaufgeregten Themen zur Geltung und dort besonders intensiv im unbegleiteten Solo. Ben Lehmann erhält hier sowie in den anderen Titeln die Gelegenheit, es souverän zu demonstrieren. These: Eine Ballade ohne Bass-Solo ist keine. Die stillen Klänge des Tenors beenden nun die Erzählung und verabschieden das Publikum in die Pause.

Naima
Eine wunderschöne Ballade von Meister John Coltrane, die zu gut wie nicht besser zu spielen ist, höchstens anders. Vom Quartett wird sie als Hommage intoniert. Die wohltönende Melodie darf, muss vom Tenor kommen. Die dezenten Drums rühren mit den Besen, Bass und Piano spielen ihre Figuren auf das Notwenigste konzentriert, zelebrieren die Erzählung mit sparsamen Tönen, denen sich auch das Saxofon in seinen balladenhaften Sequenzen beugt. Dergleichen ist vom Solo des Basses zu sagen: eindringlich, intensiv, hoch emotional. So wird aus der Ballade Naima eine weitere Hommage an den Altmeister.

Trane´s Tree
Hymne? Spiritual? Freies Thema? – Wie es Euch gefällt.

Assoziationen an Love Supreme von Trane sind unvermeidbar. Die Musik schafft (noch) keinen Raum, ergeht sich in Feldern und Stimmungen, die sich energetisch steigern, um dann ins Freie zu kippen, sich scheinbar in Harmonien wieder fangen, um erneut fast klassischen Free Jazz zu frönen. Das Tenorsaxofon von Johannes Barthelmes hat die Stimmführung inne: sein Sax faucht, kreischt, „brötzt“ mit dreckigen Tonfolgen. Es klingt nach der wilden Sturm und Drang-Phase Ende der 60-ziger, Anfang der 70-ziger. Wer sich an Trane oder Archie Shepp erinnert fühlt, liegt nicht verkehrt. Eine kurze Verschnaufpause im Spektakel scheint sich aufzutun, als der gestrichene Bass von Ben Lehmann solistisch hervortritt. Aber auch er bemüht sich um schrille, spröde Töne in den hohen Lagen voller Atonalität. Was dem Sax und Bass billig ist, ist dem Piano recht. Auch auf der Tastatur des Flügels liegen genügend atonale Töne und Figuren, die raus wollen, raus müssen.

Dass das Ganze nicht in Beliebigkeit ausartet, liegt an Jan Leibnitz. Der hält mit seinem Spiel den rhythmischen „Rahmen“, an dem sich die Band festhalten kann. Dann aber doch: ein wildes Trommeln der Drums verstärken das Spektakel. Jan Leibnitz haut die Felle, drischt die Becken, bringt den Sound auf seinen energetischen Höhepunkt. Danach ist runterfahren, runterkühlen notwendig. Zur Ruhe wie Besinnung kommen, um den hymnischen Teil, der wiederholt wird, angemessen wahrnehmen, ja würdigen zu können. Trane´s Tree, so der programmatisch zutreffende Titel.

Weitere Themen

Konzert der verlorenen Söhne
Ja, ob die Söhne wirklich verloren sind, ist musikalisch schwer auszumachen. Aber es ist ein Thema vom Suchen und Finden. Gesucht werden fast alle musikalischen Elemente: Melodie, Harmonie, Rhythmus sowie individueller Ausdruck und letztlich sich selbst. Dieser Prozess findet als kollektive Improvisation statt. Das Austoben aller kommt dabei als ziemlich freier Jazz rüber. Eine Anregung wäre: Wie würden die verlorenen Söhne aktuell klingen? Diese sind jetzt Väter, wenn nicht Großväter. Immer noch verloren? Die Antwort kann nur eine musikalische sein.

For Ché & New Moon
Johannes Barthelmes lässt die Erkennungsmelodie von Hasta Siempre nur kurzzeitig als Zitate aufblitzen. Ansonsten improvisiert in seinem kurzen (die Ausnahme), unbegleiteten Solo über den Harmonien seiner eigenen Komposition „For Che“, leitet dann über zum nächsten Titel: New Moon von Steve Grossman. Knappe Vorstellung des Themas durch das Sax, dann übernimmt die Band. Bass und Drums legen einen markanten Rhythmus vor, der vorwärts treibt, das Piano von Davide Incorvaia zum Solo animiert. Der zeigt in seiner Spielweise, die am Ehesten als modal zu benennen wäre, eine hohe Affinität zu McCoy Tyner, so klingt es zumindest.