Ausgewählte Zitate aus Konzerten in 2023/24

„Eins, zwei. Eins, zwei. Ein 2-Takter, kein Trabbi, kein Samba, ein Marsch. Die Kapelle spielt tatsachlich Marschmusik. Dazu wird der politische Expressionist Georg Grosz zitiert, der in den Kindheitstagen des Jazz in den 20-zigen über diese „Radaumusik“ mit einem Kapellmeister „Mister Meschugge“ und ihre Wirkung auf die damaligen Zeit– und ersten Volksgenossen analytisch doziert. Weiter geht´s mit Jazz, einem Stück von Geiger Helmut Zacharias, der hier von Gitarrist Michael Gechter so perfekt vertreten wird, das es stärker nach Gipsy Swing als nach Bebop klingt. Dann wechselt der Rhythmus in einen eher klassischen Swing, den Bassist Kubi Kubach mit satten Figuren und agilen Läufen vorantreibt. Der Drummer spielt extrem klassisch und beschränkt sich auf striktes Time Keeping (Rhythmus halten, egal was da kommt) – dem damaligen Verständnis von Jazz-Schlagzeug entsprechend. Klar, ein fetziges Solo des Drummers gehörte schon immer dazu. Auch wenn das vor Power Play nur so strotzte, es war unbegleitet. Die Combo passt gut zusammen, alles ist harmonisch fein abgestimmt.“

„Der nächste Titel schwingt ebenfalls, hat schon eine richtig coole Note, geradezu avantgardistisch von Gitarrist Johannes Rediske, den Cool Jazz antizipierend. Das setzt die Gitarre von Michael Gechter mit verspielten Melodielinien und Soli trefflich um. Und noch ein Gitarrist soll zu Wort kommen. Der legendäre Coco Schuman erinnert sich in seinen Memoiren „Der Ghetto-Swinger“.

Petra Wolf leiht ihm ihre Stimme. Die Rückkehr aus den KZs, das 1. Aufeinandertreffen mit den Kollegen, das sofortige Spielen von Jazz und Swing als Überlebungsstrategie und auch Episoden wie Kontakte zu Amis und Russen ablaufen konnten: Bei den Russen/Sowjets gabs Kartoffeln und Wodka, wobei letzterer aus vollen Wassergläsern getrunken werden musste. Die Amis bezahlten mit Zigarettenpackungen, die halfen das Überleben zu sichern. Dazu spielt die Combo einen Boogie, zu dem getanzt werden könne, worauf Jörg Miegel hinweist. Neben fehlendem Platz würden wohl nur Kenntnisse von Lindy Hopp benötigt. Dazu Musik. Das Thema besteht aus knappen, jedoch melodischen Riffs, in die jeweils sehr kurze Soli eingestreut werden. Diese knappgehaltenen Soli durchziehen alle Titel des Konzerts, der ganzen Inszenierung. In den expressiven Soli des Tenorsaxofons legt Jörg Miegel noch eine gute Schippe Emotionalität drauf, kippt auch mal in rauchige wie kratzige Töne, dem voluminösen Jazz-Tenor geschuldet.“

„Bami“ von Helmut Brandt ist auch das Signal für den Trompeter und 2. Gast Eddie Hayes, der schon in der RIAS Big Band dabei war und mit der Klangfarbe seines Flügelhorns die Komposition anreichert. Das swingt jetzt leicht cool, zwischen Bebop und mehr akzentuierten Beat schwingend. Dieser Sound wird durch das Bariton-Sax weiter verstärkt. Beide Instrumentalisten zelebrieren in ihren Soli balladeske Spielweisen, die die Jungs vom Rhythmus gleichermaßen schultern. Mit dem Titel „Nordlicht“ gesellt sich eine schwere Ballade dazu. Auch hier wechseln sich Flügelhorn und Baritonsaxofon in ihren Soli ab, treffen sich im unisono geblasenen Thema. Auch das stets souverän swingende Piano von Tobias Tinker kann mit solistischen Einlagen glänzen. Alle zusammen beschwören eine tiefsinnige Ballade von dunkler Schönheit.

Helmut Brandt zum Dritten. „Berlin 56“ heißt die beschwingte Komposition, ein treibender Titel, bei dem neben den Bläsern die Gitarre von Michael Gechter sich exponiert. Der spielt neben dem Thema seine Soli, lässt runde Läufe wie Akkorde erklingen, die sich durch wohltönende Melodielinien auszeichnen. Damit wird das Publikum in die wohlerhörte Pause entlassen. Bei üblichen Konzerten wäre, nach einer durchgängigen Musikveranstaltung von mehr als 1,5 Stunden, jetzt schon Schluss.“

„Mit Illustrationen und Einspielungen geht es nach der Pause so weiter, wie es aufgehört hat. Analoge Ansage und Musik aus dem Radio, das Festival „Deutscher Jazz Salon“ von 1961 betreffend, sind zu vernehmen. In diese eingespielte Musik klingt sich die Combo leise ein, dann stärker, um dann den Titel in eigner Regie fortzuführen. „Berlin Calling“ swingt dem damaligen Jazz-Zeitgeist entsprechend. Ein Kanon von Werner Haider, so Titel und musikformaler Inhalt, führt den lässig Charakter der Cool Jazz-Phase weiter. Wieder ist Bach mit seiner genialen formalen Strenge zu erkennen. Bei den Soli des perlenden Vibrafons von Volker Fry darf dann der Sound des MJQ zumindest geahnt werden. Solo der Gitarre und das längst überfällige Kontrabass-Solo, das Kubi Kubach mit holzwarmen, singenden Figuren kreiert, zielen und treffen direkt ins emotionale Herz des Publikums.“

„Ein sehr bewegendes Zitat sei noch erwähnt. Petra Wolf trägt aus den Memoiren der Jazz-Legende Billie Holiday eine Passage vor, in der sie noch in der Stadt weilt, sich die Berliner Szene anschauen und anhören will. Der Höhepunkt dieser Erinnerungen bestehen aus den Aussagen, dass sie so bewegt von Jazzen und Jammen der Berliner ist, das sie bis zum späten Morgen bleibt, um alles mitzuerleben, nichts zu verpassen, bis zum letzte Augenblick bleibt, um gerade noch den Flieger in die USA zu bekommen. Ein größeres Kompliment ist nicht zu machen oder auf berlinisch: mehr is nich!“

„Dann doch noch. Das nun wirklich jazzklassische Piano-Trio der Combo präsentiert ein Stück des Pianisten Fritz Pauer und verdeutlicht, dass auch ein solches Genre absolut überzeugend gespielt werden kann. Das erfolgt eher in einer zeitgenössischen Darbietung als in einer klassischen Interpretation in seiner Entstehungszeit.

Dann ist die historische Revue nach über mehr als 3 Stunden geballter Musik, konzentrierter Unterhaltung und gewiefter Informationen vorbei. Mehr geht nicht, mehr kann nicht aufgenommen werden.“

Jörg Miegel über das Wo des Suchens, Wühlens und Findens:

„Damals noch auf dem Trödelmarkt und in Antiquariaten, was natürlich sehr mühselig war. Später konnte ich bei Ebay fündig werden … Ebay war tatsächlich eine große Hilfe, diverse Materialien bei gezielter Suche zu finden. Besonders für die Berlin-jatzzt-Ausstellung bin ich oft fündig geworden.“

„Berlin jatzzt“ besteht aus 2 Komponenten: einer (vermutlich und hoffentlich) permanenten Ausstellung, deren Exponate – Plakate, Poster, Fotos, Programme von Clubs/Festivals – an den Wänden des Schlots zu betrachten sind. Das ist sehr lohnenswert: vor, nach und in der Pause von Konzerten einfach anschauen!

Der andere Teil von „Berlin jatzzt“ besteht aus der - von Jörg Miegel initiierten - Band, die diese historische Berliner Jazzmusik wieder zum Leben erweckt. Stücke der Musiker aus dieser Zeit stehen im Fokus des Konzertes. Dazu Jörg Miegel:

„Wir spielen Titel der Berliner Komponisten, also Originalkompositionen: Helmut Zacharias, Johannes Rediske, Helmut Brandt und viele andere. Es war schwer, diese Kompositionen zu finden. Der Grund lag darin, dass die meisten Musiker nach 1945 - und bis weit in die Zukunft hinein -, sehr heiß darauf waren, Standards zu spielen. Da gibt es wunderschöne Arrangements, aber ich habe diese Festlegung getroffen, nur Originale zu spielen.“

Das Konzert wird durch Moderation und Lesungen der Schauspielerin Petra Wolf, sowie Dia-Projektionen weiter bunt ausgeschmückt. Jörg Miegel erläutert:

„Ich erzähle stets etwas zu den Stücken im Rahmen meiner Moderation. Ich stelle die Musiker, die zum Teil wirklich vergessen sind und die einmal Berliner Größen waren, im Laufe des Abends besonders vor. Natürlich spielen wir dann Stücke von diesen Musikern.“

Über den Aufwand, eine Kompositionen zu übertragen, wenn es keine Noten gibt:

„Ich habe Rille und CD gekratzt. Das war viel Arbeit; ich habe alles „herunter“ gehört. Ich habe auch geguckt, ob es was an Noten gab, aber da war nix.“

Die Band, die diese Musik präsentieren wird, kann sich sehen und hören lassen. Dazu Tenorsaxofonist Jörg Miegel:

„Folgende fantastische Jazzer sind dabei: Michael Gechter an der Gitarre … verwirklicht ein Stück Jazz-Geschichte. Dann Rolf Zielke, für mich einer der tollsten Pianisten. Letztens hatten wir Kay Lübke am Schlagzeug und Tobias Tinker am Piano dabei. Supermusiker. In der festen Besetzung spielt eigentlich spielt Peer Triebler die Drums. Und dann haben wir noch den Kubi Kubach am Kontrabass, ein alter Haudegen aus der ehemaligen DDR und Super-Bassist. Als Gast wird Volker Fry am Vibrafon zu hören sein.“

Was bleibt noch zu sagen? Nur das: Hingehen!

Autor: Cosmo Scharmer