Kurt Rosenwinkel New York–Berlin im ZigZag 24.03.2023

Kurt Rosenwinkel – guitar
Aaron Parks – piano
Doug Weiss – doublebass
Greg Hutchinson - drums

Die folgend Zitate sind aus dem Bericht des Konzertes von Kurt Rosenwinkel ZigZag 24.03.2023 und beschreiben einge Aspekte seines individuellen Stils:

„It´s Wonderful to be Back Home” ,
begrüßt er das Publikum auf Englisch. Das bezieht sich wohl mehr auf die Tatsache, dass er vor einigen Jahren das ZigZgag mit seinem Konzert eröffnet hat. Sofort geht´s zur Sache. „Da sind überwiegend Spielweisen und Stile zu hören, die rhythmisch am ehesten mit Begriffen wie Fusion, Funk und rockigen Beats zu beschreiben wären. Innerhalb dieser Themen prägt die Gitarre von Kurt Rosenwinkel den Klangcharakter des Konzertes. Seine zahlreichen Soli umfassen eine große Breite zeitgenössischer Jazzgitarren-Stile, wobei seine energetischen Improvisationen im Fokus stehen, mit einem Tough Mahavishu Orchestra.“

„Cicle 5“
startet das Konzert. Harte Beats des Drummer mit ruppiger Unterstützung des Basses sorgen für einen rockigen Rhythmus, mit einer Prise Funk. Sogleich übernimmt die Gitarre solistisch das Geschehen. Kurzes Vorstellen der Melodieline, dann weiteres Variieren des Themas. Währenddessen liefert das akustische Piano mit minimalistischen, riffartigen Anschlägen seinen Beitrag zum Song. Die Soli der Gitarre erklingen schneller, intensiver, auch jazziger. Der Ton ist rund und weich, ohne prägnante Anschlaggeräusche. Dieser Gitarren-Sound – von einigen Ausnahmen abgesehen – ist im ganzen Konzert zu hören, zieht sich als roter Faden durch die Themen. Schlagzeuger Greg Hutchinson hat seinen harten Anschlag aufgegeben, trommelt jetzt feinfühliger, erzeugt mehr Wirbel und Breaks, bleibt jedoch im geraden Beat. Zeitgleich verfremdet Kurt Rosenwinkel seine Klangfarbe, etwas verzerrte Töne machen sich breit, unterstützt von Elektronik.“

„Lost Song“,
wie später erläutert wird, ist von rhythmisch ganz anderer Natur. Zunächst fängt es mit einem begleitenden Gitarrensolo an. Lang gehaltene Töne, viel Hall, runde Figuren, das Thema will sich noch nicht zeigen. Dann aber doch. Bedächtig, elegant mit balladesker Färbung erinnert das Thema an den ursprünglichen Musical Song My Favorite Things, aus dem John Coltrane einen legendären Jazzklassiker kreierte. Zu dieser Assoziation kommt noch hinzu, dass Lost Song einen richtig treibenden Rhythmus beinhaltet, nämlich einen Drei-Viertel-Takter. Zwar keinen richtigen Walzer, aber ebenso packend, mitreißend und gewinnend. Dafür sorgen hauptsächlich Drums und Bass, die den 3/4-Takt zum swingenden Drehen bringen. Jetzt spielt die Gitarre etwas freiläufiger, auch expressiver, bleibt jedoch harmonisch im Thema. 

Die Jungs vom Rhythmus legen jetzt ordentlich was darauf: mehr dramatische Akzente, stärkeren Ausdruck. So auch Greg Hutchinson mit seinem Schlagzeug. Da wird kräftig aufgeschlagen, aber nicht gedroschen oder geknüppelt. Dagegen zeichnet sich sein Trommeln durch federnde Anschläge aus. Auch Doug Weiss hält mit den Ostinato-Figuren seines Basses den „Walzer“ am Laufen, am raumgreifenden Sich-Drehen. Damit das so richtig ausgewogen und abgestimmt klingt, schlägt auch Pianist Aaron Parks kräftige Akkorde in die Tasten, der moderaten Dramatik des „verlorenen Liedes“ entsprechend.“

Ankündigung ZigZag (redaktionell leicht gekürzt)

The Brahms Project
“Intermezzo 118, No. 2” von Johannes Brahms in A-Dur

Kurt Rosenwinkel - guitar (USA)
Jean-Paul Brodbeck - piano (CH)
Lukas Traxel - double-bass (CH)
Jorge Rossy - drums (ES)

Der renommierte Jazzgitarrist Kurt Rosenwinkel und der Schweizer Pianist Jean-Paul Brodbeck tun sich nach ihrem bahnbrechenden Album "The Chopin Project" zusammen, um die Werke von Johannes Brahms zu huldigen. 

Kurt Rosenwinkel - Der amerikanische Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent hat seit seinem ersten Auftritt in New Yorker 1991 internationale Anerkennung für seine geschickte Kunstfertigkeit und seinen ungebremsten Individualismus erlangt. Sein Vermächtnis als die herausragende Stimme der Jazzgitarre seiner Generation wird auf seinen elf Alben als Leader deutlich. Die Zusammenarbeit mit Eric Clapton, Q-Tip, Gary Burton, Paul Motian, Joe Henderson, Brad Mehldau und Donald Fagen sind nur einige Highlights aus einem umfangreichen Katalog von über 150 Sideman-Aufnahmen.

Jean-Paul Brodbeck - In den verschiedensten Formationen stellte Brodbeck seine stilistische Wandlungsfähigkeit unter Beweis. 2007 bis 2010 war Brodbeck Mitglied im Quartett von Wolfgang Muthspiel. Seit 2009 arbeitet er vermehrt mit Johannes Enders, und spielt in dessen Quartett mit der Schlagzeuger-Legende Billy Hart. Brodbeck spielte des weiteren mit Künstlern wie Lionel Hampton, Herbie Mann, David Liebmann, Nat Su, Nils Wogram, Matthieu Michel, JoJo Mayer, Jochen Rückert, Ben Street, Richie Beirach, Maria Schneider und Feya Faku.

Zu Rosenwinkel und Brodbeck gesellen sich der brillante junge Schweizer Bassist Lukas Traxel und der Schlagzeuger Jorge Rossy, eine der führenden Persönlichkeiten in der spanischen und amerikanischen Jazzszene.

Lukas Traxel wurde am 20.05.1993 in Altdorf (Schweiz) geboren und studierte an der Musikhochschule Luzern bei Heiri Känzig, Wolfgang Zwiauer, Christian Weber und Nils Wogram. Hinzu kamen Masterclass Workshops und Unterricht bei Matt Penman, Reuben Rogers, Dave Liebman, Henning Sieverts, Jochen Rückert oder Fred Hersch. Preisträger der Friedl-Wald Stiftung 2013, repräsentiere die Hochschule Luzern am internationalen Jazzmeeting „IASJ“ 2014 in Kapstadt, gewann 2016 den ZKB Jazzpreis mit dem Marie Krüttli Trio.

Jorge Rossy ist international anerkannt als einer der einflussreichsten Schlagzeuger seiner Generation. Seine Arbeit als Sideman umfasst mehr als 180 Aufnahmen mit renommierten Jazzmusikern: Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Steve Swallow u.a. Jorge hat auch mit einigen Jazzgrößen wie Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley und Joe Lovano getourt. Jorge verfügt über eine unverwechselbare Stimme an Vibraphon, Marimba, Klavier und einen einzigartigen Sound als Komponist und Bandleader.