LĪVA «UNSPOKEN» 03/04.07.26 A-Trane

A-TRANE PRÄSENTIERT A Summer Residency:
LĪVA «UNSPOKEN» - Debut-Album Release Concert

Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn, Comp.
Florian Schultz – Guitar
Laurie Rich – Piano
Vincent Niessen – Bass
Lucas Johnson – Drums

Feat. Max Hacker – Tenor Saxophone, Alto Flute am 03. Juli
Feat. Finn Wiesner – Tenor Saxophone am 04. Juli

Das Quintett

Flügelhornistin Līva Strazdiņa hat 4 Musiker der Berliner Szene „herbeigeblasen“, um ihr Debut-Album «UNSPOKEN» im Quintett zu präsentieren. Ihre Kollegen sind handverlesener Jazzer der Berliner Szene, sorgen für die erforderliche Qualität. Als konstante Größe hat sich Florian Schultz mit seiner Gitarre einen festen Platz erspielt, was sicherlich in Līvas Ausrichtung an der Musik Brasiliens begründet ist. Diesbezüglich ist die Gitarre wohl unverzichtbar. Die Kollegen vom Rhythmus sind stärker von Wechseln betroffen. Für den bewährten Christian Cuevas-Müller zupft beim Release-Konzert Vincent Niessen den Bass und für Roland Schneider kommt Lucas Johnson zurück zu seinem „Stammplatz“, wird die Drums schlagen.

Die Holzbläser

Tenorsaxofonist Max Hacker ist mit von der Partie, aber am Sa. 04. Juli wird Finn Wiesner das Tenor blasen. Das Zusammenführen der Klangfarben von Blech und Holz verspricht knackige Bläsersätze, welche die Kompositionen von Līva Strazdiņa im besten „Licht und Klang“ präsentieren werden.

Musikalische Ausrichtung

In ihren letzten Konzerten gab es jeweils 2 unterschiedliche musikalische Ausrichtungen: da gab es Themen aus der lettischen Folklore, die sie zusammen mit der Pianistin Agita Rondo in zeitgenössischen Jazz überführten. 

Zum andern gab es eine Adaption von brasilianischen Musik und lettischer „Volksmusik“ nach dem Motto: Modern-Brazilian Jazz Meets Latvian Folk. Auch hier war ein zeitgenössischer Jazz zu hören, der sich auf folkloristische Wurzeln bezieht, in seiner Ausprägung durch Līva Strazdiņas Blech höchst individuell wirkte. Dafür sorgte das Spiel der Gitarre, dass nicht nur die brasilianische, sondern die reichhaltige iberoamerikanische Gitarrentradition in der Musik von Līvas Bands deutlich hörbar wurde.

Daraus folgt was? Korrekt. Hingehen!
Diesen „schwachen“ Imperativ verwendet auch Till Brönner in seiner Empfehlung, Konzerte von Līva zu besuchen. Setzen wir noch eins drauf und machen aus dem schwachen einen „starken“ Imperativ: Geht hin! Gehen Sie hin!

Als Kostprobe, wie es klingen könnte, dienen die folgenden Berichte aus dem Konzert vom 07.05.26 im Schlot:

„Cookies“ 

Der Auftakt ist verhalten, sparsame Töne, die schon den Latin Tough erahnen lassen. Dann wird es stärker Latin, er tönt nach Brasilien, Assoziationen an den Bossa Nova kommen hoch, ein eigenes Genre als der Samba den Cool Jazz umgarnte und dabei vom 2/4 in den 4/4-Takt wechselte. Darüber legt die Trompete das Thema, variiert dieses ein wenig, um dann an die Gitarre zu übergeben, die solistisch weitermacht. Es folgt ein Wechselspielen zwischen Einzeltönen, Figuren und geschickt eingeworfenen Akkorden. Da stecken neben dem brasilianischen Gitarren-Dialekt auch jede Menge Jazz-Gitarre drin. Bass wie Drums liefern unaufdringlich, aber wirkungsvoll den nötigen rhythmischen Drive. Kurzes Anspielen des Themas und schon beendet „Cookies“ den zupackenden Auftakt. Ansage der vorigen und des nächsten Titels sowie Vorstellung der Band. Schon geht´s weiter mit:

„Defections“

Auch das ist eine Komposition von Līva Strazdiņa, die hier zum Flügelhorn greift. Es wird sich im Laufe des Konzertes zeigen, dass Līva den runden, weichen Klangfarben des „dicken“ Horns den Vorzug vor der schlanken Trompete geben wird. Ein Start mit dem Flügelhorn weist auf eine Ballade hin. So ist es. Rhythmisch beginnt die Band dezent zu swingen. Nach dem kurzen Statement des Flügelhorns obliegt es dem Bass von Christian Cuevas-Müller den Song weiter balladesk auszuschmücken: sensibles Bass-Solo in hohen Lagen, dem Charakter des Songs gemäß. Dann ist das Flügelhorn solistisch zu hören. Der Sound verbleibt im ruhigen Modus von Stille. Dazu trägt - neben dem Support von Bass & Drums - auch das unaufdringliche Spiel der Gitarre von Florian Schultz bei, der diskrete Splitter zupft wie sanfte Akkorde schlägt. Über dieses rhythmisch-harmonische Gerüst „philosophiert“ Līva mit ihrem Horn, gestaltet den Song solistisch aus. Die ganze Band wirkt handverlesen in Beziehung auf die feinfühlige Artikulation, mit der die Musiker den ballenhaften Titel interpretieren.

„Almost Midnight“

Das ist ebenso eine Ballade, wie ein „Featuring the Flügelhorn“. Den Anfang jedoch macht die Gitarre durch vorsichtiges Herantasten, dezentes Anspielen der Harmonien des Songs. Es ist ein feinfühliges Vorspiel, um das geflügelte Horn umso stärker herauszustellen. Dergleichen betreiben auch die selbstlos spielenden Jungs vom Rhythmus. Līva Strazdiņas Horn beginnt eine Erzählung anzureißen, vorzustellen, um im Laufe ihrer Improvisationen die Geschichte dann balladenhaft intoniert weiter zu spinnen. Das ist elegante Verführung durch ein eloquentes Flügelhorn. Um den Charakter des Titels weiter anzureichern, die Ballade mit anderer Klangfarbe auszuschmücken, zupft dann Christian Cuevas-Müller ein seelenverwandtes Bass-Solo. Aber die Story zu Ende zu erzählen, das obliegt Līva -  Lady Plays The Horn. 

„Misfortune Happens Sometimes“

Ein enges Duo zwischen Bass und Flügelhorn leitet das Stück ein. Die von Roland Schneider mit den Besen touchierten Drums kommen unterstützend hinzu. Es ist seine Premiere im der Band von Līva. Eine gute Wahl der Flügelhornspielerin. Die Gitarre schlägt einige Splitter in den Song. Das Quintett erzeugt eine intime Stimmung, in die Līva ihre Figuren tupft, diskret und wirkungsvoll: ein Schwelgen in den Harmonien des Titels, mit leichter Wehmut geblasen. Der Rhythmus treibt lässig dahin, der Klangcharakter der Ballade über „Missgeschicke“ erfährt sogar eine gewisse Note von Coolness. Fast unmerklich legen Gitarre, Bass & Drums einen „Zahn“ darauf. Dann das obligatorische Bass-Solo mit dem Christian Cuevas-Müller den Song zusätzlich als gefühlvolle Ballade definiert, dann Thema, dann Schluss.

„Unspoken“

Ein melodisches Thema – unisono von Sax und Horn geblasen- lädt ein zur 2. Halbzeit. Dazu liefern die Jungs vom Rhythmus einen subtil swingenden Beat, der von einem balladesken Solo des Kontrabasses von Christian Cuevas-Müller adäquat intoniert wird. Gleichermaßen der Ballade huldigend bläst die Flügelhornistin ihr weiches Blech. Der Sound verbleibt im ruhigen Modus von Stille. Das Team, der primär für den Rhythmus verantwortlich ist, also Bass und Gitarre, ist besten miteinander vertraut, nur Roland Schneider ist neu im Quintett. Das ist keineswegs zu hören. Sein Trommeln klingt so, als ob er schon immer in der Band wäre. Das zeigt die Souveränität und Flexibilität von Jazzern und hier die von Drummer Roland Schneider. Florian Schultz’ Gitarre schlägt ein paar schöne Akkorde an und Max Hacker veredelt den Song durch seine Improvisationen auf dem Sopran-Saxofon. Über diesen rhythmisch-harmonischen Rahmen „philosophiert“ Līva mit ihrem geflügelten Horn. „Unspoken“ ist ein gefälliger wie wohltönender Song, der früher den Titel „Deflections“ trug.

Ankündigung A-Trane

UNSPOKEN - warm – luftig – nah
Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa, Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann.“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.)

Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz.

Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit.

Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar.“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet.

Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln.

«In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen!»
Till Brönner

Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik