Aktuelles Album “The Pristine Sound of Root 70” - Skizzierung der Titel

Nils Wogram – Posaune
Hayden Chisholm – Saxofon
Matt Penman – Bass
Jochen Rueckert – Schlagzeug

Swingende  Titel – Bop-Varianten
“Fleeting Modernity” geht richtig ab, swingt im mittleren bis leicht schnellen  Tempo, aber mit viel Kraft und Ausdruck. Die Jungs vom Rhythmus swingen, trommeln, treiben unablässig voran. Darüber legen sich die gefälligen Soli von Alto Sax und Posaune in längeren Statements, die hier - wie auch in den anderen Titel - einen klanglichen Gegensatz bilden, der gute Spannung erzeugt.„Kairos“ bevorzugt eine Bob-Spielweise, die sowohl klassisch daherkommt als auch in einer moderat aktuellen Ausprägung sich vorstellt. Ausdrucksstarke Soli und schweres Drumming ergänzen sich vortrefflich.

Titel mit Coolness
Zwar hat auch die Ballade „Beatrice Ritual“ eine gewisse coole Note, aber „Tchavolo“ ist besonders repräsentativ. Der Titel erzeugt eine unterkühlte Stimmung, was primär am Altsaxofon liegt, dessen Spielweise mehr als eine Ahnung von Altmeister Lee Konitz vermittelt, der wesentlich diesen Stil prägte.

Stilistisch nicht eindeutig zuzuordnen ist  „Perfect Snow“. Verschachtelte Melodielinien, stakkatohafte Anschläge, akzentuierte Beats von Bass wie Drums legen vor, die dann später in einen schnellen Swing münden. Posaune und Alt sind dagegen in einer zurückhaltenden Spielweise zu hören: nicht richtig cool, auch nicht hot, aber unverfälscht jazzig - eben The Pristine Sound of Root 70.

Ankündigung A-Trane (redationell gekürzt)

„Altmodisch“ ist ein herrlich altmodisches Wort, das es tatsächlich in fast jeder Sprache gibt. „Old fashioned“ oder „démodé“ – hatte dieser Begriff noch vor wenigen Jahren eine angestaubte Konnotation, bringt er heute das Gegenteil von „altbacken“ zum Ausdruck, nämlich eine selbstbestimmte Resistenz gegenüber immer schneller einlaufenden neuen Trends und technologischen Entwicklungen.

„The Pristine Sound Of Root 70“ … ist im besten Sinne des Wortes auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Denn es lässt uns innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will… Das Album klingt wie eine Verabredung des Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Quartets mit dem Albert Mangelsdorff Quartett der späten 1960er Jahre…. (Die Musiker) schaffen es, mit der kämpferischen Gelassenheit jener Jahre ganz neue Türen und Fenster für unsere Zeit zu öffnen.

„Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen“, hält Wogram fest. „Ich habe durchaus eine Affinität zu Altmodischem. Die Herausforderung besteht darin, dass es nicht abgestanden ist. Ich wollte mich komplett von einem bestimmten Zeitgeist oder gelenkten Konzept lösen. Mit zunehmendem Alter und auch dem Altern einer Band wird es immer schwieriger, mit den Möglichkeiten einer bestimmten Instrumentierung und personellen Zusammensetzung dauerhaft etwas Neues zu finden. Der Rahmen ist vorgegeben. Aber man kann die vorhandenen Besonderheiten und Nuancen featuren und feiern.“

Wogram wollte ganz bewusst Material mit einer Erzählstruktur schaffen, welche die beteiligten Musiker möglichst wenig konzeptionell eingrenzt. Er setzt auf klare Formen und einfache Texturen. Der Charakter der Tracks ergibt sich aus ihrer Stimmung, innerhalb derer sich dann die individuellen und kollektiven Erzählungen entspinnen…

„Es ist ein ganz klassisches Format“, beschreibt Wogram diese Haltung. „Eine Jazzband spielt zusammen in einem Raum. Es sind Stücke, deren Themen vorgestellt werden, bevor dann darüber improvisiert wird. Mit dieser klar nachvollziehbaren Form wird nichts übermalt…. Manchmal habe ich das Gefühl, dass beim Streben nach Neuheit die Nuancen der individuellen Aussagen zu sehr in den Hintergrund treten. Wir wollten die eigene Erzählstruktur nicht mehr dem Konzept unterordnen.“