Marc Secara | Peter Weniger | Wolfgang Köhler 20.05.26 A-Trane

RECORD RELEASE CONCERT «COME WHAT MAY»

“Come What May” - auf Altdeutsch ist das: “Komme, was da wolle”.  Interesantes Motto wie Titel, ein ausgefallenes Gesangs-Projekt, ein sicher spannendes Konzerterlebnis im A-Trane.

Marc Secara ist einer der wenigen Künstler, die mit ihrer männlichen Stimme Swing singen können, das auch praktizieren. Auch war er einer der ersten, die - zusammen mit dem tragisch verstorbenen Roger Cicero - diesen Gesangsstil auf die Bühnen, in die deutschen Clubs gebracht haben.

“Come What May” ist dagegen anders konzipiert. Hier bezieht sich Marc Secara nicht auf den Swing, sondern auf eine andere Tradition, die des „Songs“, wie sie die Klassiker (die Gershwins, Col Porter, Rodgers & Hart) in ihren Werken und Musicals früh initiiert haben. Diese Songs haben oft den Charakter von poetischen (Liebes)Balladen sowie von Lyrik. Das gilt es, mit Leben zu erfüllen. Marc Secara hat für das Song-Projekt mit Wolfgang Köhler und Peter Weniger zwei exponierte Vertreter der Berliner Jazz-Szene gefunden, die seit Jahrzehnten den Jazz dieser Stadt stark prägen. Als Trio sind sie für Komposition und Arrangement gemeinsam verantwortlich. Zur Unterstützung habe sie sich aus dem ebenfalls hervorragend besetzten Pool der Klassik bestens „bedient“.

Für alle, die Gesang lieben, die eine Vorliebe für die männliche Stimme haben, für alle, die traditionelle amerikanische Songs à la Gershwin wertschätzen, für diesen Personenkreis kann nur gelten: Hingehen!

Marc Secara – Voice
Peter Weniger – Saxophon
Wolfgang Köhler – Piano
Aaron Biebuyck – Violin
Clemens Lindner – Violin
Kim Roloff – Viola
Leslie Riva-Ruppert – Cello

Der Titelsong des Albums kann repräsentativ für das komplette Album gelten.

“Come What May”

Marc Secara - nur vom Piano begleitet – beginnt die Stimme zu erheben, auf Englisch. Also ein Duo. Der Charakter seines Singens wäre mit dem angloamerikanischen Begriff Song wohl ausreichend beschrieben, aber auch Elemente aus anderen Gesangskulturen sind zu entdecken. Demzufolge könnte dieser - wie auch die meisten -  Titel des Albums als Chanson, sogar als (klassisches)Lied verstanden werden.

Marc Secara Gesang hat was zu sagen, Geschichten sind zu erzählen. Damit erfüllte er das Kriterium einer Ballade. Dabei haben seine gesungenen Sequenzen nicht wenige dramatische Anteile. In diesen Passagen klingt es nach einer aus der Oper stammenden Lied-Tradition, wenn nicht als Intonierung einer (fast) puren Opern-Arie. 

Nach einem kurzem Intermezzo, in dem Pianist Wolfgang Köhler solistisch zu hören ist, kommt das Tenorsax von Peter Weniger mit balladenhaften Tonfolgen hinzu. Kurzzeitig ist ein Duo Sax mit Piano zu hören. Dann übernimmt erneut das Duett Piano und Gesang das Geschehen. Diese Wechsel sind strukturell bedingt, finden sich in allen Titeln des Albums.

„With You By My Side“

Hier sind nicht nur die Streicher dabei, sie starten auch den Titel, um sich sogleich zurückzuziehen, dem Duo Voice & Piano den Vorzug zu lassen. Das Piano schlägt dezente stakkatohafte Akkorde, um einen gewissen Gegensatz zu der Phrasierung des Gesangs zu betonen. Das Tenorsaxofon tupft farbige Jazz-Sequenzen in den Titel, um sogleich solistisch ans Piano zu übergeben. Dann ist das Kammer-Ensemble mit klassisch anmutenden Linien zu vernehmen. Darüber erhebt sich die Stimme von Marc Secara, die sich weiter emporschraubt,  

Auch dieser Titel charakterisiert gut die Struktur der Kompositionen bei denen überwiegend die Stimmen (sei es instrumental oder gesanglich) als Duo konzipiert sind: Gesang-Klavier, Piano-Saxofon, Stimme-Tenorsax. Über und unter diesen - stets nur kurzen Duos - streichen die Violinen mit Viola  und Cello ihre anmutigen Sätze, erzeugen den filmklassischen Anteil am musikalischen Geschehen.

„Fall“

Das Saxofon legt vor, stimmt an, das Piano kommt hinzu, dann Marc Secara. Nach dem moderaten Vorstellen des Themas gewinnt seine Stimme wieder an Höhe, ganz kurz gesellt sich das Tenor hinzu.

Beide zusammen winden sich in den Stimmlagen hoch bis zum dramatischen Höhepunkt, um dann zu abrupt zu verstummen. Ein etwas längeres Piano-Solo von Wolfgang Köhler folgt, zu dem sich das Sax von Peter Weniger mit quirligen Schleifen gesellt. Erneut kann sich der Gesang mit theatralischem Gestus in den Fokus singen.

„In My Dreams I Danced With You”

Das Streich-Ensemble verströmt nicht nur sanfte, sondern auch dezent melancholische Klänge. Der Titel hat was von einer klassischen Elegie. Peter Weniger kommt mit seinem Tenor zu Hilfe, macht aus dem Song eine dunkel tönende Ballade. Jetzt ist es an Marc Secara den Charakter des Songs weiter zu betonen, ihn vokalistisch auszuschmücken. Nun spielen auch die Streicher mal zusammen mit dem Saxofon, aber wie stets nur sehr kurz, dann heißt es wieder: Solo für das Tenor, das den „Tanztraum“ improvisatorisch wiedergibt, ihn als Jazz Story erzählt. Jetzt dominiert die Stimme, die sich nur von den Streichinstrumenten begleiten lässt. Gegen Ende sprüht das Sax noch ein paar einsame Tonfolgen in den Titel, begleitet von den Seufzern der Geigen.

“The Mountain”

Das Piano legt vor, der schmachtende Gesang klingt nach Liebeslied, vielleicht auch Liebesleid. Das Grand Piano erzeugt eine leichte Latin-Phrasierung, mit diskreten Anklängen an die Musik Brasiliens. Das liegt auch daran, dass der Inhalt des Titels sich auf den „Corcovado“ von Rio bezieht. Da bieten sich leichte Betonungen eines dezenten brasilianischen Rhythmus an. Das Tenorsax bringt eine swingende coole Note in den Song. Änhlich artikuliert sich Marc Secara, hier nicht der stimmgewaltige Sänger einer Arie, sondern der Interpret eines eigenwilligen Stils von Bossa Nova. Auch die Violinen (Aaron Biebuyck, Clemens Lindne), samt Viola (Kim Roloff) plus Cello (Leslie Riva-Ruppert) versprühen den frischen Charme eines Liebes-Liedes, in dem der „Himmel voller Geigen“ hängt. Eine altbackene, kaum noch gebrauchte Metapher, hat aber was!

„Silhouette“

Das ist der einzige Titel, indem Marc Secara sich von der Art und Weise, wie er  die Songs, seine Lieder präsentiert, löst. In „Silhouette“ ist eine swingende Phrasierung seines Gesangs zu vernehmen. Das ist nur eine dezente Betonung eines swingenden Stils, aber immerhin. Wenn es Elemente mit swingender Betonung in den Kompositionen gibt, so werden diese von den Anschlägen des Pianos von Wolfgang Köhler und den Bögen des Tenorsaxofons von Peter Weniger kreiert. Was das ausgezeichnete Streich-Ensemble betrifft, so verstärken deren harmonische Linien einen klassischen Aspekt und weiterhin den Charakter von Filmmusik, zumindest aktueller.