The Music of George Adams - Jörg Miegel Quartett 20.05.26 Schlot

Der Ansatz, die Idee – sich nicht nur Titel des American Songbooks für Standards – zu bedienen, sondern sich mit der Musik des Tenorsaxofonisten George Adams zu beschäftigen, diese zu spielen, ist nach wie vor höchst originell. Damit können diese relativ „jüngeren Titel“ zu neuen Standards werden.

Den Auftakt zur Realisierung der Idee machte das Konzert vom 15.10.23 in der Kunstfabrik Schlot. Am 31.08.24 gab es ein Wiederholungskonzert. Mit dem 3. Konzert am 31.10.25 hat sich die Idee, die Musik of George Adams & Co. zu präsentieren, als eine Konzertreihe im Schlot verfestigt. Das bevorsthende Konzert am 20.05.26 wird definitiv die Konzertreihe besiegeln. Und das ist gut so!

Horst Nonnenmacher - Bass
Tobias Tinker - Piano
Kai Lübke - Drums
Jörg Miegel – Saxofon, Flöte, Idee

Wer also wissen will, wie die tollen Kompositionen des George Adams/Don Pullen-Quartetts in den Interpretationen von Jörg Miegel und seinen Berlinern Kollegen aktuell klingen werden, der muss was tun?

Genau. Hingehen!

Die Idee – Kompositionen von George Adams/Don Pullen

An diese Jazzer zu erinnern, deren Musik zu spielen, eine Hommage zu präsentieren, ist eine gute und zugleich wagemutige Idee. Denn Tenorsaxofonist George Adams wie sein kongenialer Pianist Don Pullen spielten mit ihrem Quartett (Dannie Richmond Drums, Cameron Brown Bass) auf allerhöchsten Niveau, was Technik, Stil und Emotionalität betrifft. Diese – leider wenig gespielte – Musik auf ähnlichem Niveau spielen zu können, verlangt von den Interpreten höchste Fähigkeiten.

Diese sind beim Quartett um den Berliner Saxofonisten (Tenor-, Bariton-Sax) Jörg Miegel vorhanden. Zu hören sind einige Kompositionen der stilbildenden „Vorbilder“. Das swingt rhythmisch so raffiniert wie eingängig, bringt jenen Groove rüber, der emotional alle anpackt und überzeugt. Auf Basis der wunderbaren Kompositionen gibt es jede Menge Soli, die diese Musik aus dem „Dornröschenschlaf“ erweckt, sie mit Leben erfüllt. In den Genres von Rock wie Pop mag das als Cover Band definiert sein, im Jazz klingen Standards oder das Spielen von fremden Titeln anders. Das Konzert ist zwar eine Hommage an George Adams & Co, wird aber von den Berlinern individuell dargeboten. So gelingt der Spagat zwischen Titel-Präsentation und persönlicher Ausgestaltung. So ist authentischer Jazz.

Ankündigung Schlot

Bedingt durch seinen frühen Tod ist der Tenorsaxophonist und Flötist George Adams, zumindest bei jüngeren Musikern, fast in Vergessenheit geraten. In den achtziger Jahren war das Don Pullen-George Adams Quartett mit Dannie Richmond am Schlagzeug, eine der prägendsten Jazz Bands seiner Zeit, George Adams Vorbild und Inspiration vieler Saxophonisten. Das Quartett entwickelte sich aus eine der späten Formationen des Bassisten Charles Mingus, nach dessen Tod blieb die Band bestehen und spielte oft mit Cameron Brown am Bass. Es werden als Hommage und Erinnerung überwiegend Kompositionen von George Adams gespielt, aber auch Sücke z.B. von Don Pullen. George Adams war powervoller Ausnahmesaxophonist, an den mit diesem Konzert erinnert werden soll.

Die Titel im Detail

„City Gates“

Ein wildes energetische Swingen, angereichert mit freien Ausbrüchen, legt vor. Das ist ein Warmspielen-Titel mit Soli reihum. Besonders Drummer Kai Lübke haut sehr kräftig, nicht auf die Pauke, dafür aber auf seine diversen Trommeln. Wuchtige, schwere Schläge im Sinn eines jazzklassischen Power Drumming. Das Thema wird vom Sax kurz angeblasen, in ein Solo überführt. Anfang und Ende des Titels werden von einem sanften Glockengeläut, das Kai Lübke beisteuert, begleitet.

„Autumn Song“

Bedächtiges Tempo, dezente, federnde Trommelschläge, eine Ostinato-Figur des Basses, das melodische Thema gehören Sax wie Piano. Das ist eine ausgemachte Ballade, die sich präsentieren will. So ist auch das prägnante Bass-Solo von Horst Nonnenmacher - trotz der knarrenden Intonation – tief balladesk gefärbt.  Tobias Tinker bereichert - mit einem einfühlsamen Solo - den Song mit den herbstlich-warmen Farben seines Klaviers. Drummer Kai Lübke ist ohne Unterlass dabei, stetige Wirbel wie Breaks mit schwerem Anschlag zu versehen, den Titel energisch wie kontinuierlich voranzutreiben. 

Jörg Miegel erinnert mit seinem Tenorsax-Solo explizit an George Adams. Seine Tonfolgen werden mit Volumen geblasen, ausgestattet mit vielen Schleifen, Thrillern und schrägen Salven. Nun ja, bei aller Individualität des persönlichen Ausdrucks von Jörg Miegel, nach dem Vorbild George Adams sollte es schon klingen. Und das tut es in beindruckender Weise. Danach gleitet der Titel mit dem melodischen Thema in den Farben des herbstlichen Laubs sanft aus – Autum Song.

„Intensions“

Swingender Drive, Groove in der besten Tradition von George Adams/Don Pullen (weiterhin als GA/DP tituliert) tun sich kund. Diesmal verbleiben die diskreten, leisen Schläge der Drums mehr im Hintergrund, überlassen stärker dem Bass von Horst Nonnenmacher das rhythmische Geschehen, das wiederum Tobias Tinker nutzt, um seine pianistischen Improvisationen in den Song zu werfen. Die Musik der Quartetts ist ein nahezu perfekter Swing in klassischer Manier, wenn Bass-Legende Charles Mingus als Referenz genommen wird. Erneut darf das Sax den Ton angeben: volle Kanne, volles Rohr. Seine Schleifen werden mit Passion geblasen, es darf auch mal mehr „Luft“ als Ton das Tenor verlassen. Der Titel überzeugt durch die intensiven Impulse der einzelnen sowie den energischen Ausdruck des ganzen Quartetts.

Charles Mingus – „Duke Ellingtons Sound of Love“

Jörg Miegel informiert über den nächsten Titel, der nicht von GA/DP stammt, sondern von Charles Mingus, der mit diese Komposition den großen Duke Ellington würdigte. Weiterhin erfährt das Publikum, das GA/DP - zusammen mit Drummer Billy Higgins und Bassist Cameron Brown -, alle handverlesene Mitglieder in den letzten Bands von Mingus waren.

„Duke Ellingtons Sound of Love“

Hinein in den Titel, der im Original perfekt ist, den man nicht besser, nur genauso gut machen kann. Horst Nonnenmacher beschwört mit seinem Solo die Verehrung des Duke sowie des Bassisten Mingus. Daran anschließend, huldigen Tenorsaxofon und dann das Piano die stilbildenden Vorbilder. Vollgepackt mit expressiven Emotionen vertonen sie den Titel balladenhaft. 

Die Drums  - mit den Besen von Kai Lübke feinfühlig gerührt – und der Bass - mit souveränen Figuren - runden die Hymne rhythmisch elegant ab. Der Drummer greift jetzt zu den Klöppeln, das Sax erspielt sich sein Solo im Stil von George Adams: viele, sich emporschraubende Loops, dazu flatternde Triller und freie wie „meckernde“ Salven schleudert Jörg Miegel aus seinem Tenor-Sax. Duke Ellingtons Sound of Love ist eine fantastische Komposition, die so technisch wie emotional so gespielt wird, dass beim Publikum sich der „Gänsehaut-Effekt“ freisetzt.

“Thank You Very Much Mr. Monk”

Ein Blues? Und dann noch von Monk? Ja, denn genau so klingt es: schräg wie bluesig. Auf einer swingenden Basis, die Drums, Bass und Piano erzeugen, erhebt sich dann ein pianistisches Solo von Tobias Tinker, der seine Ideen kreativ aus dem Flügel schlägt. Den Blues zum Swingen zu bringen, darum handelt es sich. Dieses Ansinnen ist schon im Titel konzipiert und genauso wird es im Hier und Jetzt des Schlots realisiert, zum Leben erweckt. Kurze (Verschnauf)Pause, nur Tenorist Jörg Miegel ist zu hören. Der bläst – unbegleitet von den Kollegen - seine Linien ganz im Stil von George Adams. Wat will ma´ mehr? Nee, mehr jeht nich! Dann schlagen die Kollegen voll wieder zu, der Blues läuft in Richtung Boogie Woogie. Mit einem Dankeschön an Herrn Monk beenden sie den Song.