Duo Hila Kulik & David Friedman 27.09.26 Piano Salon Christopheri
Jazz Interventions Piano Salon Christopheri 25.09 – 02.10.26
Low intervention a small jazz festival - curated by Lorenz Kellhuber & Christoph Schreiber - September 25th - october 2nd
Duo Hila Kulik & David Friedman 27.09.26 Piano Salon Christopheri
Der Raum ist gut gefüllt, Christopher Schreiber – Seele & „Mädchen für alles“ des Salons – bedankt sich bei Publikum für sein zahlreiches Erscheinen, würdigt kurz die hohe Qualität von Hila Kulik und David Friedman. Unter Applaus erringen beide die Bühne, es geht los.
„Turn Left“
Die Intro obliegt dem Vibraphon, welches einstimmt, einführt in den Sound des Instrumentes. Das hat stets, so auch hier, viel von der kristallinen Klangfarbe. Nach einigen Takten Vibraphon-Anschlägen gesellt sich das Piano dazu, begleitet dezent mit Ostinato-Figuren. David Friedman erhöht mit dem Vibraphon die Schlagkraft, sein Spiel wird dynamischer. Hila Kuliks Piano ist nach wie vor mit Begleitung zu hören, wobei sie auch rhythmisch diskrete Akzente setzt. David Friedmans Improvisation haben einen melodischen Tenor, überlassen jetzt der Pianistin thematisch wie solistisch weiterzumachen. Die beiden treffen sich dann in gemeinsam intonierten, verschachtelten Harmonien. Hila Kulik betont wieder stärker die rhythmischen Belange mit der linken Akkordhand, bevor das Vibraphon kurzzeitig wieder die Stimmführung innehat. Dann begleitet David mit Ostinato-Figuren, während Hila rechthändig perlende Läufe kreiert. In der späteren Ansage erfährt das Publikum den Titel – „Turn Left“, eine Komposition von David.
Das Vibraphon legt vor. Das Thema noch suchend, Neugierde wie Spannung darauf erhöhen. Das Piano übernimmt, macht das Thema suchend weiter, dabei zurückhaltend ertönen die Tonfolgen. Leise erklingen die Saiten. Beim Spiel des Vibraphon schimmert ein Thema durch, wird deutlicher. Rhythmisch beginnt es leicht zu swingen, federleicht wie rieselnder Schnee. Die Stimmführung wechselt zum Piano. Hila swingt beseel, erzeugt kaskadenartige Läufe einer akustischen Perlenschnur. Vibraphon und Piano, Hila und Davis komme sich akustisch sehr nahe. Es klingt wie ein guter alter Standard - Die Kunst des Duos. Gegen Ende gibt es noch einen harmonischen Wechsel. Jetz tönt es mehr nach Neuer Musik.
Ansage von David im akzentfreien Deutsch. Begrüßung und Vorstellung, ein paar Infos zu den Titeln. Da fällt der Name Glen Campbell mit der Frage ins Publikum, ob dieser bekannt sein. Scheint nicht so. Vermutlich ist der nächste Titel vom Gitarristen & Country-Sänger Glen Campbell. Wichtig sei, dass dieser in „verschiedenen Besetzungen“ gespielt würde. So die humorvolle, ironische Ansage mit Augenzwinkern.
Das Eingangs-Riff kommt von den klirrenden Metallplatten, dann ändert es sich zum Thema. Das Thema wird von den Saiten des Flügels wiederholt, aber anders betont. Das Stück klingt leicht balladesk mit dunkler Klangfärbung. Das Vibraphon ist vorrauseilend mit expressiven Anschlägen zu hören, das Piano zieht variierend nach, jetzt auch stärker akzentuierte Tastenanschläge setzend. Die Themenführung ist kurzzeitig beim Piano, dann treffen sich die „verschiedenen Besetzungen“ zum Duo, bei dem Hila & David sich thematisch wie improvisierend die „Bälle“ zuwerfen. Unisono lassen beide das Titelthema sanft ausklingen …
Karibisches Flair
Der folgende Titel ist anders als seine Vorgänger. Das Piano erzeugt ein rhythmisch markantes Riff, das Hila mit karibischem Flair ausstattet. Das Vibraphon kommt hinzu, im Duo generieren beide einen metallenen Sound, der an die ebenso metallisch schepperten Schläge von karibischen Steel-Drums erinnern. Vibes wie Piano schaffen einen packenden Rhythmus, der auffrischt und gute Laune verbreitet. Hila führt den Rhythmus solistisch weiter aus, improvisiert über den Harmonien des Titels, um dann sanft en Song ausklingen zu lassen …
„Misty“
Es tönt nach einem Standard von Errol Garner. Die Harmonien könnten zutreffen, aber noch sind erkennbare Melodielinien nicht zu vernehmen. Abwarten zuhören, das Improvisieren über die Harmonien genießen. Die „aktuelle Besetzung“ mit Hila und David intoniert den Titel – wohl Errol Garners größter Hit – in einer ruhigen, dezent swingenden Weise mit einem Schuss Schwermut – so richtig schön. Hila und David kommen wiederholt zum Duett zusammen: verzahnt, verwoben, verschachtelt, verspielt. Das alles sind Variationen des Titels bei "wechselnden Besetzungen“.
Zum nächste Titel führt David Friedman aus: „es seien die gleichen Töne, aber in anderer Reihenfolge. Dann teilt er mit, dass der Titel von Carol King sei und fragt, ob jemand sie kenne. Das wird bejaht und schon verrät David den Titel:
„Will You Still Love Me Tomorrow”
In der bisher praktizierten Abfolge stimmt das Vibraphon in den Song ein, etwas später gelangt das Piano ins Spiel. Dann erfolgt das Wechselspiel zwischen thematischen Aspekten und den solistischen Parts, bei denen sich Hila und David fair abwechseln. Das eine Instrument prescht voran, das andere zieht nach. Bei bestimmten Passagen spielen sie gemeinsame Figuren, an anderen Stellen wiederholen sie das Titelthema unisono. Das betreiben sie auch bei diesem gefälligen Pop-Titel von Carol King Anfang der 70-ziger.
Hila übernimmt nun die Ansage und erweist David Friedmann ihren großen Respekt, ihre Bewunderung, ihre Würdigung. David sei – als sie vor 3 Jahren nach Berlin kam - einer der 3 bis 4 Personen gewesen, die sie gekannt hatte. Er sei ein Freund, ein Mentor, ein Förderer ihrer Musik geworden. David glaubte an mich, so Hila. Dafür gibt es anerkennenden, warmherzigen Applaus. Weiter geht´s im Jubiläumsjahr von Miles Davis mit einem seiner bekanntesten Titel. Nicht „So What“, aber der hier:
„All Blues“
Dieser walzerartige Blues im 6/8-Takt wurde für ein Sextett komponiert – Piano, Bass, Drums, Trompete plus 2 x Sax. Hier und jetzt sind es nur ein Flügel samt Vibraphon. Das klingt nicht nur von der Papierform her spannend, sondern auch real ist es so.
