Ed Partyka Jazz Orchestra 19.09.26 b-flat

Ed Partyka Jazz Orchestra Feat: Karin Meier (CH)

Vocals
Karin Meier

Saxophones & Reeds
Oliver Leicht, Florian Trübsbach, Malte Schiller, Fabian Willmann, Viktor Wolf

Trumpets
Felix Meyer, Benny Brown, Christian Mehler, Pilvi Kokkonen, Tobias Weidinger

French Horn
Steve Schaughency

Trombones
Simon Harrer, Jan Schreiner, Laura Rozenberga, Tobias Herzog

Piano Hendrik Soll

Bass Thomas Heidepriem 

Drums Mathias Ruppnig

Conductor/Arranger/Composer: Ed Partyka

Mit dem diesem Titel endete der 1. Set

„Trouble and Woe“
Das müsste laut Ansage der „Happy Song“ sein. Schon legen die Bläser mit der Dominanz des Blechs los, vielleicht sind sie einfach nur lauter.  Der Sound, den die ganze Big Band erzeugt, verbleibt im bisher Gehörtem: Energie, Dynamik, schneidende Bläsersätze auf rhythmisch rollender wie swingender Basis. Oben drauf gibt es expressive Soli, wie das folgeneende von Viktor Wolf, der mit seinem Bariton-Saxofon die Skalen rauf und runter bläst, um dann in tiefen Lagen intensiv wie sax-typisch zu „meckern“. Sein Solo ist so gut, das Ed ihn in der Pause zu dem tollen Solo beglückwünscht. Zurück ins Konzert. Das Bariton-Solo wird durch Ostinato-Figuren und Riffs der Bläser abgerundet. Zeit für ein Solo der Trompete von Benny Brown. Zuvor fallen seine Kollegen in den Klatsch-Modus, zu dem auch das Publikum animiert wird. Über dieses rhythmsiche in die Hände-Klatschen schwingt sich die Trompete empor: schnelle Sequenzen in hohen Lagen schmettern, das alles mit chirurgischer Präzision des schneidenden Blechs.

Damit ist das begeisterte Publikum in die Pause entlassen.

Der 2. Set – die zweite Halbzeit

Nach geruhsamer, erholsame Pause mit viel frischer Luft, vielen Gesprächen zwischen der Band untereinander und mit den Gästen, gilt es, die Musik des EDJO wieder „zu Wort“ kommen zu lassen. Anders gesagt: Spielt bitte weiter!

Es folgt eine Komposition von Charlie Parker mit einem ziemlich unaussprechlichen Titel. Dazu sind Erläuterungen notwendig, die Ed unterhaltsam rüberbringt. Dem French-Hornisten Steve Schaughency kommt die Aufgabe zu, den Titel korrekt zu artikulieren. Keine leichte Sache, aber der Waldhornist meistert diese Aufgabe ebenso, wie er den Sound mit der Klangfarbe seines Horns bereichert, trotz der peripheren Sitzposition. Der Titel soll ein phonetisches Deutsch sein - korrekt übersetzt würde es lauten: “Klatscht-Auf-Wiedersehen“. Toller Titel! Noch Fragen? Dann bitte nachsprechen!

„KLACTOVEEDSEDSTENE“
Der Titel kommt als Latin gut rüber. Jetzt macht die Tuba von Jan Schreiner von den tiefen Lagen Gebrauch. Unterstützt wird der latinisierte Rhythmus durch die Holzbläser, die jetzt Flöten und Klarinetten blasen sowie den mit Dämpfern ausgestattetem Blech. Der Song könnte gut von Dizzy Gillespie sein, vermutlich hat Bird sich animieren lassen.

Karibisches und kubanisches Flair generiert der Rhythmus, der sich wiederum von den Klangfarben eines Posaunen-Solo bereichern lässt. Die dann einfallenden Bläsersätze sind stets von messerscharfer Präzision, über die sich weiterhin das Solo der Posaune von Simon Harrer tieflagig erhebt.

Ein rhythmischer Wechsel beendet den Latin Tough. Stattdessen drängt sich lustvolles Swingen in einer aktuellen Bob-Variante in den Fokus. Das ertönende Klarinetten-Solo von Oliver Leicht bildet einen spannenden Gegensatz zum Bob-Rhythmus, der gegen Ende erneut Latin Beats kreiert. Simon Harrer ist mit seinem Solo noch lange nicht fertig, schmettert erneut seine energetischen Sequenzen in den Sound. „Klatscht zum Wiedersehen“ – dem Publikum gefällt´s sehr, bekundet eben sein Gefallen durch engagiertes Klatschen. „KLACTOVEEDSEDSTENE“ – Bird hat das antizipierend im Titel festgehalten.

In Eds Ansage fallen ein paar Namen aus Lateinamerika: Flötist & Perkussionist Hermeto Pascoal aus Brasilien sowie Melissa Aldana, die Alto-Sax-Spielerin aus Chile. Aber der nächste Song ist von Hermeto Pascoal.

„Little Chruch“
Verhaltener Auftakt der Band, langsames Tempo, tiefe Tonlagen dominieren. Eine leichte Schwere oder eine schwere Leichtigkeit erfüllt den Raum. In diese dunklen Klangfarben stechen die holzwarmen Klarinetten, darüber ertönen die Sequenzen eines Tenorsaxofons. Die bislang dezent begleitende Big Band zieht sich zurück, überlässt einer Combo aus Bass, Drums & Piano das Geschehen, aus dem kurze solistische Anschläge sowie Läufe von Pianist Hendrik Soll hervorgehen. Der Bass von Thomas Heidepriem steuert ein paar improvisierte Figuren bei und Mathias Ruppnig rührt mit den Besen dezent seine Trommeln. Zu diesem balladenhaften Sound passt gut ein erzählerisches Solo, das Tenorist Malte Schiller vorzüglich aus seinem Sax zaubert.

„Forever Young“
Vokalistin Karin Meier übernimmt die Ansage. Der nächst Song sei von Bob Dylan, sei im 7/8-Takt (wer will, könne mitzählen) und sei auf den Gesang „zugeschnitten“. Die stimmliche Artikulation von Karin Meier befindet sich im gewissen Gegensatz zu den Klängen der Big Band. Ihr klarer Gesang ist (fast) konterkarierend zu den schweren, dunklen Lagen der Bläser, die mit ihren verwobenen Sätzen überfallartig in den Song intervenieren. Als Intermezzo dient ein Solo des Bariton-Saxofons, was wegen seiner brummenden, tiefen Intonation immer gut ankommt. Natürlich nur, wenn die musikalische Substanz da ist, so wie das bei Florian Trübsbach der Fall ist.

Beim EPJO ist Schlagzeuger Mathias Ruppnig „Newcomer“. Der schlägt sich im doppelten Wortsinn tapfer, denn die Musik von Ed Partyka ist sehr strukturiert, hat viele Überraschungen, rhythmische wie harmonischen Wechsel sowie zahlreiche Raffinessen, die es zu bestehen gilt. Da klappt nur mit viel Konzentration und Erfahrung, die der Drummer mitbringt, sowie das ganze EPJO.  Rhythmisch trommelt Mathias Ruppnig jetzt stärker akzentuierte Beats, mit rockigem „An-Schlag“. Nun singt sich wieder Karin Meier in den Fokus, kämpft stimmlich wie erfolgreich gegen den dichten Sound der Big Band.

„Blow Wind „Blow“
Es ist noch nicht genug mit dem Gesang, denn dieser Titel stammt von Karin Meier selbst und soll die Stimme innerhalb der Big Band herausstellen, was dann auch erfolgt. Als Intro wirken die Bläser, die dann an die Rhythmus-Combo übergeben, die einfach gehaltene Beats erzeugt. Holz & Blech blasen kreuz und quer zum Titel. Oder ist das der Titel? Anyway. Die Vokalistin singt, kämpft mutig dagegen – allein gegen 18 Instrumentalisten. Tief unten im Keller der Lagen röhren die vier! Bass-Klarinetten, packen noch mehr Dichte in den Sound.

Dann wird das offizielle Ende des Konzertes von Ed angekündigt. Nach dem „Ooohh-Schade-Raunen des Publikum bemerkt Ed: die Songs sollen für „Open Hearts and Ears“ sein. So war´s und so ist´s für das gesamte Konzert inklusive der erklatschten Zugabe – siehe den Titel von Bird.

Der Rausschmeißer-Titel macht seinem Namen alle Ehre, kommt als Rocky-Funky-Gewitter lautstark daher. Der Sound ist zwar kein klassischer Free Jazz, aber schon etwas irritierend wie verstörend. In dieses wilde Spektakel schmettert Karin Meier zusätzlich ihre abgerissenen Wortmalereien, ein abgehacktes Scatting bohrt sich in die Musik. Der Song ist was für Aficionados dieses Genres.