Ed Partyka Jazz Orchestra 19.09.26 b-flat

Ed Partyka Jazz Orchestra Feat: Karin Meier (CH)

Vocals
Karin Meier

Saxophones & Reeds
Oliver Leicht, Florian Trübsbach, Malte Schiller, Fabian Willmann, Viktor Wolf

Trumpets
Felix Meye, Benny Brown, Christian Mehler, Pilvi Kokkonen, Tobias Weidinger

French Horn
Steve Schaughency

Trombones
Simon Harrer, Jan Schreiner, Laura Rozenberga, Tobias Herzog

Piano Hendrik Soll

Bass Thomas Heidepriem

Drums Mathias Ruppnig

Conductor/Arranger/Composer: Ed Partyka

Es ist schon toll, wie die gewaltige Big Band aus 18 Männern und einer Dame Platz auf der Bühne findet. Nun ja, nicht ganz richtig, denn die erste Reihe gehört noch ihnen, wobei sich Sängerin Karin Meier und Waldhornspieler (French Horn) Linus Bernoulli auf den Bänken fürs Publikum genügen müssen. Was soll´s, der Jazz treibt´s ein. Eds Orchester erobert von 2 Seiten die Bühne, von hinten durch den Künstlereingang, von vorne mittenmang durch Publikum - Zangenzugriff.

„Do As I Say (Not As I Do)”

Auftakt & Einstimmung
Es geht direkt mit eher rockigen Beats los, die von den Drums gerade durchgeschlagen werden, in den die Bläser ihre Sätze schmettern. Das hat was von aktueller Filmmusik. Besonders das Blech sorgt für den wuchtigen Sound, bei dem die Posaunen den Ton angeben, was durch ein erstes Solo einer Posaune unterstrichen wird. Ostinato-Figuren der Bläser, die starken Charakter von Fanfaren haben. Die Posaunen liefern ihre tieflagigen Tonfolgen, die Trompeten stich spitze wie hohe  Sequenzen darüber. Die Dichte der Musik wird kurzzeitig raus genommen, dafür säuseln die Saxofone ihe Riff. Dann schlägt das Blech mit voller Kraft zu. Mir kommen beim Hören des Titel stets Assoziationen an den Filmklassiker „Das Imperium schlägt zurück“. Obwohl ich den Film nicht gesehen habe, stelle ich mir so die Musik vor.

Dramaturgische Abfolge
Während die Drums von Mathias Ruppning, der wie Ed mehrfach erwähnt – zum ersten Mal dabei ist – weiterhin gradlinige rhythmische Akzent setzen, gibt ein längeres Solo von Florian Trübsbach auf dem Sopran-Sax.  Der bläst sein Sopran mit stringent aufgebauten Sequenzen, die von einer Combo aus Piano, Bass & Drums begleitet werden. Die Intonation des Soprans wird schrill wie schräg, kommt ins Quietschen. Dann intervenieret das Blech, erhöht Ausdruck wie Intensität, aber beim Solo von Florian Trübsbach ist noch immer kein Ende abzusehen, der macht einfach weiter, jetzt auch mit freier Intonation. Dann wieder das Thema anspielen. Die Saxofone blasen säuselnd ihr Riff, das Blech hält mit einer Ostinato-Figur strikt dagegen. Irgendwann ist auch mal Schluss. „Do As I Say (Not As I Do)” ist ein Klassiker von Ed Partyka, der seinen Big Band-Jazz, seine Arrangements hervorragend repräsentiert.

Kurze Ansage und Vorstellung von Band wie Titeln durch Ed Partyka. Beim nächsten Stück kann man sich nicht, zumindest nicht akustisch verstecken:

„Hide and Seek“
Die Fanfaren schmettern los, Blech & Holz wetteifern um die Wette, um die akustische Vorherrschaft. Da sind viele Einschübe und Intermezzi zu hören, alle mit viel Energie, Kraft und noch mehr „Power“ versehen. Das nächste Solo wartet schon. Saxofonist Malte Schiller bläst sein Tenor mit viel Verve: volle Kanne, volles Rohr, hohe Expressivität. Währenddessen beginnt der Rhythmus zu swingen, von den Drums aber akzentuiert betont. Und dann sind da noch gnadenlosen Interventionen der Bläser mit ihren überfallartigen Sätzen.

Die Ansage macht jetzt der Gast aus der Schweiz, die Vokalistin Karin Meier. Der Inhalt des Songs drehe sich um „Talking & Walking“. Nun denn.

„Come With Me“
Die Einführung, Einstimmung in den Titel übernimmt Karin Meier selbst, indem sie den Text vorträgt, also singt. Dazu kommt eine verhaltene Begleitung durch Piano, Bass & Drums. Von der Big Band übernehmen die Flügelhörner die harmonische Absicherung. Das Singen von Text geht in ein Scatting über, aber nicht in jazzklassischer Form, sondern stärker als zeitgenössische, vokalistische Artikulation. Zwischenspiel. Ein einsames, balladenhaftes Trompeten-Solo verschafft sich Gehör. Christian Mehler ist der Solist, der jetzt von der Brüdern und Schwestern der Bläser-Schaft unterstützt wird. Dann singt sich Karin Meier wieder in den Fokus der Aufmerksamkeit. Es ist schon ein schwieriges  Unterfangen - auch wegen ihrer Randposition auf der Bühne - gegen die geballte Energie einer Big Band anzusingen, anzukämpfen. Die Vokalistin erledigt diese gesangliche Herausforderung jedoch mit Bravour.

In seiner Ansage betont Ed die lange, erfolgreiche Zusammenarbeit mit Karin Meier. Auch der nächste Song sei ein lyrischer. Zunächst käme der Song als „Depressed Mode“, dann aber sei „Happy“ angesagt. Das kling spannend, auch wenn der Name des Titels irgendwie abhandenkommt. Anyway würde Ed wohl sagen.

Intro. Die Saxofonisten legen vor, greifen jedoch zu den Klarinetten: 3 Klarinetten plus 2 Bass-Klarinetten stimmen ein. Dann übernimmt der Gesang von Karin Meier das Geschehen, artikuliert den Song als tiefsinnige Ballade. Dezente Akkorde des Pianos unterstützen sie dabei. Mathias Ruppnig trommelt die Drums mit schweren, langsamen Anschlägen, wechselt zu den Klöppeln um die dunkel getönte Stimmung zu untermalen, zu „unter-trommeln“, dramatische Akzente zu verstärken. Das ist das Signal für Oliver Leicht sein Alto Sax erneut solistisch zu verwenden. Da sind ebenso Bebop-Schleifen zu hören wie balladeske Einsprengsel mit schwermütiger Färbung, was auch für den einsetzenden Gesang gilt. Die Sätze der Big Band sind für Holz & Blech ein Ineinander wie Gegeneinander gleichermaßen. Gemeinsam erzeugen sie eine schweren, dunklen Klangteppich, liefern den rhythmisch-harmonische Rahmen für die Solisten. Den nutzt Oliver Leicht für sein langes solistisches Statement auf dem Alt. Alle treffen sich dann zum Finale, was neben der Dichte und Komplexität traurig-schöne, schön-traurige Noten enthält.

„Trouble and Woe“
Das müsste laut Ansage der „Happy Song“ sein. Schon legen die Bläser mit der Dominanz des Blechs los, vielleicht sind sie einfach nur lauter.  Der Sound, den die ganze Big Band erzeugt, verbleibt im bisher Gehörtem: Energie, Dynamik, schneidende Bläsersätze auf rhythmisch rollender wie swingender Basis. Oben drauf gibt es expressive Soli, wie das folgeneende von Viktor Wolf, der mit seinem Bariton-Saxofon die Skalen rauf und runter bläst, um dann in tiefen Lagen intensiv wie sax-typisch zu „meckern“. Sein Solo ist so gut, das Ed ihn in der Pause zu dem tollen Solo beglückwünscht. Zurück ins Konzert. Das Bariton-Solo wird durch Ostinato-Figuren und Riffs der Bläser abgerundet. Zeit für ein Solo der Trompete von Benny Brown. Zuvor fallen seine Kollegen in den Klatsch-Modus, zu dem auch das Publikum animiert wird. Über dieses rhythmsiche in die Hände-Klatschen schwingt sich die Trompete empor: schnelle Sequenzen in hohen Lagen schmettern, das alles mit chirurgischer Präzision des schneidenden Blechs.

Damit ist das begeisterte Publikum in die Pause entlassen.

Der 2. Set folgt in Kürze. Dranbleiben …