Endea Owen & The Cookout

Endea Owens: composer, bandleader, bass
Keith Brown: piano
John Davis: drums
Kris Johnson: trumpet
Louis Fouche: alto sax
Shenel Johns: vocals

Dann geht es wieder in die Vollen: Power Sound, knallharte Beats, wieder verstärkt durch Holz- und Blech. Die Musik ist tanzbar, wenn da genügend Platz wäre. Zwischendrin ab und zu eine Ansage. Hier dreht es sich ein wenig um das Universum und die Master-Pläne für dieses sowie für jedes Individuum. „Do you have a master plan?“ ist die Frage ans Publikum. Dann erneut Gesang, Schluss-Akkorde? Nein. Wiederholung des Titels und Neuanfang. Der wird wieder durch den Bass eingeleitet. Während sich die Drums in einem perkussiven Spielen ergehen, gesellt sich das Piano dazu, bleibt jedoch im Hintergrund. Dafür macht  die Stimme auf sich aufmerksam. Mehr jazzige Ballade als Voodo-Beschwörung wie zuvor. Der von Bass & Drums generierte Rhythmus hat nun ordentlich Fahrt aufgenommen, wird durch akzentuierte Beats vorangetrieben. Das Alto Sax bläst hoch wie schnell seine quirligen Loops in den immer voluminöser sich agierenden Sound. Das ist Big Band Light. Das „Light“ kann weggelassen werden.

Wieder solistischer Bass. Das könnte tendenziell langweilig werden, aber das Gegenteil ist der Fall: Die Linien, Läufe, Figuren, die Endea kreiert sind auf das Wesentliche konzentriert. Klare Aussage, scharfe Kante, ungebremste Expression auf virtuoser Basis. Das hat die Bassisten mit dem großen Charles Mingus gemeinsam. Sax wie Blech steuern einen jazzigen, teils swingenden Atem in den Sound, der sich als Hexengebräu unerhört Luft verschafft. Great Black Music from Detroit to the World. Dazu gibt es noch was oben drauf von der solistisch schmetternden Trompete. Während all dem sind die unkomplizierten Bass-Figuren permanent zu vernehmen, die trotzdem oder gerade dadurch ihr volle Wirkung entfalten. Dazu gibt es das Trommeln von Endeas kongenialen Drummer, dessen Spiel sich in einem überfälligen Solo konzentriert. Das, was jetzt zu hören ist, ist ein akzentuierter, unbetonter Bob, falls es sowas gibt, der in ein schnelles Free Playing übergeht. Es sind wiederum die Bläser, die aus vollem Rohr den Sound in einer der Bob-Varianten schillern lassen.  Abgelöst wird das Spektakel durch Schlagzeug-Solo mittels der Besen, auch das geht.

Kein Konzert ohne Blues. Der wird durch die Bass-Tonfolgen und den Gesang zum  Leben erweckt. Die anderen – bis auf das Piano - bleiben im Hintergrund oder ganz stumm. Das ist jetzt die Gelegenheit für das E-Piano solistisch aufzutrumpfen. Mittels digitaler Effekte klingt das Tasteninstrument wie eine wild gewordene Gitarre aus den Fusion-Genre. Dann unterstütz der Pianist den Blues mit klassischen Akkorden. Der expressive, sich in Höhen schraubende Gesang von Shenel Johns mündet in eine Animation des Publikums zum Mitmachen. Das klappt bestens.

Was fehlt noch? Klar, eine Ballade. Das ist jetzt ein ruhiges, tragendes Thema mit viel melodischer Raffinesse. Das Altsaxofon schleudert noch ein paar Sequenzen in den Titel bevor der Gesang sich weitere Unterstützung bei der Band holt und in einen mehrstimmigen Chor übergeht. Da ist eine Sonntagsmesse in Harlem, Detroit oder hier im Gretchen in Kreuzberg.  Die Musik verdichtet sich ungeheuer und ist vieles: Jazz, Soul, Spiritual. Alles drin. Große Klasse! Den Rausschmeißer macht dann ein weiterer Mitmachteil im Funky-Modus nach dem Rufen-Antwort-Prinzip zwischen der Sängerin und dem enthusiastischen Publikum.