08. März 2023

Esther Kaiser - voc/ synth/ glass harp

Fabia Mantwill – tenor & soprano sax/ flute

Tino Derado - piano

Marc Muellbauer - double bass

Roland Schneider - drums/ perc

Es ist der neue sowie gesetzliche Feiertag in Berlin. Inhaltlich wie akustisch wird vom Internationalen Frauentag einiges zu hören sein. Esther Kaisers Stimme startet das Konzert. Mit viel Hall erzeugte Vokale suchen sich lautmalend ein Thema. Die Flöte von Fabia Mantwill ergänzt mit viel Luft, überbläst. Die Tonfolgen sind im Wortsinn folkloristisch angehaucht. Noch kein Thema erkennbar. Die Lautmalereien gehen in Sprache über und wohl in den folgenden Titel.

Während die Stimme Esther Kaiser auf Englisch zu hören ist, übt sich die Begleitband in stiller Diskretion – very british. Die Drums werden perkussiv mit den bloßen Händen getrommelt, das Tenorsax von Fabia Mantwill gesellt sich dazu, führt das Thema solistisch weiter. Ruhige Sequenzen, unaufgeregte Läufe, balladenhafter Ansatz, aber die Geschichten werden nur knapp angerissen, kurz angeblasen. Dann ist es Sache des Basses von Marc Muellbauer, die Story sanft weiterzuspinnen. Dies unterstützend, greift Drummer Roland Schneider zu den Besen. Der Gesang kehrt wieder zu Lautmalereien zurück, versieht die ScattingTechnik mit einem Tick Latin.

Das Stück, so Esther, beinhaltet althergebrachte weibliche Begriffe des Fließens und trägt demzufolge den Titel „Duna oder Dana“. Da steckt auch die Donau drin, erläutert Esther den Titel wie den Bezug zum Internationalen Frauentag. Ja, das Thema hat etwas Fließendes, was die männlich Mitglieder des Trios (Bass, Drums, Piano) tatkräftig wie gefühlvoll unterstützen. Wasser ist der Titel der aktuellen CD von Esther Kaiser, und Wasser bleibt auch weiterhin das Thema.

Oceans Song. Den führen Stimme und Tenorsax unisono ein. Die Melodieführung übernimmt der Gesang, während das Sax ergänzt. Rhythmisch wird dieser Song mit einem ordentlichen Tough Latin gespielt. Das Thema wird zunehmend intensiver präsentiert. Dazu trägt das Solo von Pianist Tino Derado bei und die Spannung und leichte Dramatik, die Bass und Drums beisteuern. Das ist jetzt ein durch und durch jazziges Stück, auf das die beiden Ladies gesanglich aufspringen.

Die Stimme von Esther singt sich in den Fokus. Weniger jazziges Scatting als folkloristische Lautmalereien tun sich kund. Die Vokalistin hat eine Vorliebe für raumfüllenden Hall, bevorzugt den elektronischen Support, was leichte Verfremdungseffekte bewirkt. Fabia Mantwills Sax übernimmt. Sie bläst lange, ruhige Linien mit Bedacht, nie hektisch, nervig oder impulsiv. Ihre Intonation ist nahe am Saxofon der Klassik. Ihre Tonbildung kommt der von Stan Getz (ohne sein gehauchtes Überblasen) am Nächsten. Fabias Spielweise ist cool, lyrisch introvertiert. Denkste, denn jetzt gibt es auch stärker emotional aufgeladene Sequenzen. Aber von dramatischen wie expressiven Explosionen des Tenorsaxofons, wie sie im traditionellen wie zeitgenössischen Jazz überwiegend bevorzugt werden, ist sie weit entfernt. Das ist nicht ihr Ding, nicht ihr Stil. Die Jungs von Rhythmus machen unterdessen ihren Job tadellos mit abgeklärter Zurückhaltung, eben gentlemenlike oder super-altdeutsch als Kavaliere.

Der gestrichene Bass von Marc Muellbauer bereitet den nächsten Song vor. Kein Solo, sondern eine Einleitung ins Thema, das von Fabia Mantwill vokalistisch aufgenommen wird. Ihr Gesang mutet zunächst wie der Beginn eines Chorals an, um dann bald in sprachliche Verwirr-Spiele zu wechseln. Scatting ist zu vernehmen, vokalistische Lautmalereien, die Artikulation einer Fantasiesprache. Es könnte auch eine vokalreiche afrikanische Sprache wie Suaheli sein. In der Tat, wie Fabia später ausführt, es ist eine Sprache aus Ostafrika. Sie betont den lebensbejahenden Aspekt, den die Sprecher dieser Sprache innehaben, trotz deren großer Alltagsprobleme. Auch die Ästhetik dieser Sprache eigne sich gut für wohlklingende Lautmalereien und demzufolge sei dieser Song eine Hommage ans Positive.

Im 2. Set darf es rhythmisch schwingen. Wieder ist es der Bass, der mit einem ansprechenden Solo den Boden für einen dezenten Swing bereitet. Den nimmt die Saxofonistin auf, versprüht ihre Figuren. Dabei bleibt sie im harmonischthematischen Rahmen der Komposition. Das Team vom Rhythmus liefert unterdessen einen lässigen Swing mit einer Prise Coolness. So klingt auch das solistische Piano von Tino Derado, der anschließend erstmals dramatische Akzente in die Tasten, in den Song schlägt. Die gesungenen Improvisationen zwischen Esther und Fabia gipfeln in einem Duo, das unisono den Titel beendet. Auch hier gibt es den inhaltlichen Bezug zur Ressource Wasser, wie Esther detailliert ausführt.

Auch der folgende Titel „The Red See“ spricht in seinen Texten brisante politischsoziale Themen wie nahöstliche Attentate an, so Esther Kaiser. Dieser von der Sängerin hergestellte Bezug ist nur aus ihren Texten zu entnehmen. Die gesungen Texte sind in Englisch, auf Deutsch würde es mehr Personen verstehen. Musikalisch führt das Sax mit nahezu klassischer Intonation ins Thema, entwickelt es weiter. Dabei hilft ein minimalistisches Riff des Pianos sowie die uneigennützige Spielweise der anderen.

„Before“, erläutert Fabia Mantwill ihren Titel: „Das was man lieber nicht machen sollte“. Dieses Stück zeigt nochmal die Vorliebe für Scattings und belegt die Seelenverwandtschaft der beiden Vokalistinnen mit ihrer Vorliebe zum singenden Spielen mit Lauten und Sprache. Die drei vom Rhythmus sorgen jetzt für einen markanten Walking Beat. Darüber zelebriert Sängerin Fabia ihre akustischen Versuchungen: Temptations … was man und frau lieber nicht machen sollte. Nichtsdestotrotz, Kollegin Esther erliegt der Versuchung, scattet ihren Part und beide treffen sich zu gemeinsamen Melodiebögen, die unisono das gewagte Thema verabschieden. Text Cosmo Scharme

Autor: Cosmo Scharmer