Ansage im exzellenten Deutsch, so gut wie muttersprachlich. Ganna erklärt Ursprung, Gebrauch und Inhalt der gesammelten Lieder. Die Erläuterungen haben zeitlich eine perfekte Länge, in denen notwendige Infos in unterhaltsamer Kürze charmant gegeben werden. Der Auftakter gehört zu einer Gruppe von Liedern aus den Bergen mit einfacher Melodie, die reale oder mythische Geschichten enthalten. Hier handelt es sich um schöne Dinge, die Frauen auszeichnen oder ihnen vorbehalten sein sollten. Vokale anstimmend geht es los. Die Melodie von „Stovanka“ ist so einfach gar nicht, und der Rhythmus, der jetzt vom Ensemble gespielt wird, ist ein akzentuierter Jazz ohne folkloristische Vereinfachungen. Gannas Stimme wechselt zwischen Textpassagen und vokalistischen Lautmalereien, die mitunter in einen Scat übergehen. Der Refrain wird wiederholt, das Lied gleitet sanft aus.

Ganna Gryniva - voice (UKR)

Vojta Drnek - Accordeon (CZ)

Povel Widestrand - piano (SWE)

Tom Berkmann - upright bass (DE)

Mathias Ruppnig - drums (AT)

Weitere Titel im Detail 

Ganna erklärt die - auch historisch - starke Rolle der Frauen in der Ukraine und  dass diese Lieder ihre kulturelle Domäne darstellen. Demzufolge sind es oft die  Frauen, die diese Tradition am Leben erhalten. So wie bei „Halochka“. Nach der  Titelmelodie spielen sich zunächst Piano und Gesang die akustischen Bälle zu,  dann unterstützt die Band den Titel, noch zurückhaltend. Das ändert sich  zunehmend, und das Quartett macht aus dem Folk Song einen eigenwilligen,  markanten Jazz. Dergleichen ist vom Solo des Pianisten zu hören, der in die  elektronische Trickkiste greift und Effekte produziert. Auch die Sängerin kommt  nicht umhin, ihren Sound mit etwas Echo und Hall aufzumotzen. Das bleibt  jedoch im verträglichen, nur zeitweiligen Rahmen. Die von Ganna gesungenen  Texte, ihre Tonfolgen, erwecken fast den Anschein von Phantasiesprachen.  Derart künstlerisch bearbeitet fließen die Wort- und Lautmalereien ins Ohr des  Publikums. Dann mutieren die Vokale in ein zünftiges Jazz-Scatting,  währenddessen die Band den Titel dramatisch wie akzentuiert anpackt.

Das nächste Lied hat - im Kontext der Kämpfe auf dem Maidan-Platz in Kiew - den Tod zum traurigen Inhalt. Demzufolge nimmt das Stück einen elegischen, Charakter an, bei dem Ganna ihre Stimme künstlerisch verfremdet, nicht nur Empathie, sondern starke Emotionen freisetzt. Einige Takte Akkordeon, das jetzt solistisch aufspielt und mit seiner eh schon klagenden Klangfarbe den traurig schönen Titel ausmalt.

Der nächste Song ist eine Ballade, mit feministisch gewandeltem Inhalt. Hat im Original nur der Mann ein Pferd und die Frau hat nichts dergleichen, so hat in der femininen Version von Ganna auch die Frau ein Pferd. Die anfänglichen Takte, des gesungenen Textes verbleiben stärker im folkloristischen Lied, das die Band selbstlos, aber souverän unterstützt. Jetzt ist ein Duo zwischen Stimme und Schlagzeug angesagt. Die Drums verwandeln das Thema in ein rhythmisch komplexes Geschehen mit vielen Noten und Anschlägen. Gannas - oft lang gehaltene - Vokale lassen sich davon mitreißen, beide zusammen schrauben sich im Wortsinn in dramatische Höhen. Ein stakkatohaftes, eindringliches Ostinato- Motiv von Povel Widestrand am Piano unterlegt diesen Höhenflug, ein eigenwilligen Solo des Akkordeons kann den Titel wieder erden. Dabei bedient Vojta Drnek nicht die gängigen Klischees von Akkordeonklängen, biedert sich nicht der französischen Musette oder dem artverwandten argentinischen Bandoneon an.

Mit einer Eigenkomposition von Ganna übers Schlafen wird es alltäglicher. Wie sie zuvor in ihrem perfekten Deutsch erklärte, sei Schlafen ihr Hobby, was viele tolle Vorteile innehabe. Der Titel ist also kein Song, sondern ein Lied, das sich lyrisch vorstellt. Das bewirkt besonders der Bass, der das Thema mit einer markanten wie poetischen Figur einleitet. Das Akkordeon tupft schmachtend seine Farben in das Lied, Matthias Ruppnig trommelt das Schlagzeug mit den bloßen Händen. Noch, denn schon bald greift er zu den Stöcken, verpasst dem Thema richtig Fahrt. Das sensible Bass-Solo von Tom Berkmann macht dann aus dem Schlaflied eine Jazz-Ballade. Nun, der Titel ist eher zum Aufwachen als zum Einschlafen geeignet. Damit ab in die Pause.

Mit einem Kosakenlied startet der 2. Set. Wie Ganna ausführt, sind das Lieder von (Wehr)Bauern, die in den Kampf zogen, aber gesungen von denen, die Zuhause zurückblieben, den Frauen. Musikalisch ertönt ein Duo zwischen Stimme und gestrichener Bassgeige. Ganna setzt auf einige elektronische Effekt wie Hall, wechselt vom Gesang in vokalistische Lautspiele. Ein elegischer Grundton ist unverkennbar. Der Bass wird sehr tieflagig gestrichen und bildet dadurch einen konträren Spannungspol zu den Höhenflügen der Sängerin. Dieses Duo zwischen Höhen und Tiefen in der Musik wie im Leben ist emotional stark berührend. Tom Berkmann baut dann solistisch mit seinem Bogen das Thema virtuos aus.

Auch das folgende „Liebeslied“ hat einen melancholischen Grundton. Wieder ist es der Kontrabass, der vorlegen kann. Dann ziehen Piano und Akkordeon mit. Die dynamisch geschlagenen Drums verschaffen dem Liebeslied (oder -Leid) einen starken Impuls, treiben an. Darüber improvisiert Ganna - mit ihrer Stimme zwischen Gesang, Lautmalerei und Scatting – leidenschaftlich. Die Freiheit im Jazz. Der fauchende Blasebalg von Vojta Drnek klingt auf einmal wie ein Blasinstrument – irgendwas zwischen Sax und Blech. Damit nicht genug, denn Povel Widestrand am Piano zeigt nun solistisch, was alles in Tasten und Fingern steckt: quirlige Läufe und Figuren, die mit viel Dramatik zu swingen anfangen, was die anderen zum agilen Mitmachen provoziert.

„Strokova“ ist ein trauriges Thema. Strokova thematisiert Kinder, die aus großer wirtschaftlicher Not zum Arbeiten in der Fremde geschickt wurden. Diese Lieder seien ein sehr „schmerzerfüllter Gesang“, erläutert Ganna und glaubt, dass diese Lieder Trost spenden konnten. Das Piano begleitet diskret, das Akkordeon verschafft der Musik eine dunkle Note, das Schlagzeug wird feinfühlig mit den nackten Händen touchiert, um dann zu den Klöppeln zu greifen. Bass und Stimme verstärken die Aussage, erhöhen die Emotionen. Alle zusammen gelingt es, das Thema musikalisch adäquat zu interpretieren – Gänsehauteffekt. Die dann folgende Musik, ein Duo zwischen der Vokalistin und dem Drummer, bringt einen weiteren Akzent ins Spiel: ein bewegtes Aufeinander-Zu-Gehen in der Art einer Samba, gut zum Miteinanderlaufen sowie zum Tanzen. Als Zugabe gibt es „Vesna“ (Frühling), den eine optimistische Komponente auszeichnet. Ein bekanntes Lied mit einem folkloristischen Zungenschlag - im Gegensatz zu den anderen „nur folkloristisch inspirierten“ Jazz-Stücken. Ganna flirtet nun mit der Klassik, ihre Tonfolgen kippen nahezu in eine Koloratur, setzen den Schlusspunkt eines bewegenden Konzertes, welches das Publikum in ihren Bann zog.