Jive Park 31.07.26 Kunstfabrik Schlot

Die Ankündigung lautete so:

„Jive Park Plays Swing
Das ist ein Swing aus den Jugendjahren des Jazz als dieser höchst populär, also Pop-Musik war. Wenn „New Orleans“ die Kindheit dieses Genres war, so ist der darauffolgende Swing die Jugend des Jazz. Und die war wild, rhythmisch ungemein packend bis zur tanzenden Ekstase. Da musste man, da musste frau einfach dazu tanzen. Diesen Geist, den Groove des Swing kreiert Jive Park hautnah im Live-Konzert, bringt ihn mit leichter Nostalgie lebendig auf die Bühne. Da bleibt nur zu sagen: Go There and Dance!

„Lindy Hoppers Deligth“
Der Anfangstitel ist Programm und Versprechen. Wie der Titel, so die Musik und so wäre auch das Tanzen, wenn es im Schlot möglich wäre. Technisch wäre das drin, da müssten nur 2 oder 3 Tische vorne entfernt werden. Aber das musikalische Konzept des Schlots sieht das nicht vor. Da bleibt dann „nur“ die Musik. Let´s go!

Boris Bläske - Gesang

Torsten Roske - Trompete
Amadeo Bonaiuto – Trompete
Andreas Kallenborn - Posaune
Michael Perlitz  - Posaune

Jochen Wiechen - Altsax
Frank Lüdeke - Altsax
Claudia Hartzer - Tenorsax

Stephan Dolgener – Gitarre
Holger Dressler – Piano
Kai Wiegert – Bass
Kim Sung Wook – Drums

Thomas Germer - Klarinette, Bandleader

„Lindy Hoppers Deligth“

zeigt sich als traditioneller Swing auf 2-taktiger Basis. Ein Trompetensolo schmettert ein paar jazzklassische Sequenzen in den Sound, den die Bögen blasenden Saxofone vorlegen. Dann ein Solo des Tenorsaxofons, auch das sehr kurz angespielt. Die viel zu kurzen Soli sind ein strukturelles Element im Konzept von Jive Park. Der 1. Titel ist ein knapper Vorstell- und Warmspiel-Song, der nach einigen Tonfolgen der gestopften Trompete schon zusende ist.

„Rollin´“

klingt rhythmisch zunächst nach New Orleans. Neben dem metallischen Blech und den säuselnden Saxofonen erheben sich reihum die Soli der Instrumentalisten, leider allzu kurz. Die rhythmischen Beats wechseln jetzt zu Akzenten von Boogie Woogie. Darüber schmettert das muntere Blech der Trompeten und Posaunen. Gute Laune, nicht nur mit der Posaune. Tönt richtig altbacken, stimmt hier jedoch.

„Pennsylvania 6-5000“ von Glenn Miller

Dazu gibt es eine Geschichte von Moderator Thomas Germer. Das war mal eine Telefonnummer zum direkten Buchen von Glenn Miller-Konzerten. Deshalb der klingende Wecker: Pennsylvania 6-5000. Das ist ein unkomplizierter, traditioneller Swing, in dem sich die Reihenfolge der Soli wiederholt: Trompete, Tenorsax. Die Drums schlagen wuchtige Beats, ohne jede Schnörkel. In diesen Sound stechen die Bläser ihre markanten Einsätze, die gelegentlich durch den (nun digitalen Wecker) unterbrochen werden.

Der folgende Sound klingt nach Count Basie. Ruhig, abgeklärt und lässig legt das Piano ein paar solistische Takte vor, um sogleich in ein leichtes Schwingen der ganzen Band zu fallen. Solche Titel im delikaten Sound des Count mit seinen korrespondierenden Soli sind aktuell selten zu hören. Jive Park schließt hier eine Lücke in den Genres des Jazz.

“Let The Good Times Role”

Der Swing klingt jetzt moderater, stärker in Richtung „Modern Jazz“. Mehr historisch oder etwas stärker zeitgemäß: Hauptsache es swingt. Und das tut es. Der Song eignet sich auch gut (viele Gitarristen wie B.B King hatten ihn im Repertoire), um der Gitarre von Stephan Dolgener, die bisher selbstlos den Rhythmus befeuerte, die Gelegenheit zum Solo zu geben. Seine improvisierten Figuren wie Klangfarben bereichern den dichten Sound der Band. Dieses etwas längere Solo ist die Ausnahme. Dann machen die satten Bläsersätze den Sound wieder rund.

„Hey Ba Ba Ri Bop“

Wir sind im Mitmachteil gelandet, was die einen eher bedauern, die anderen umso mehr schätzen, was sie dann auch tun: nämlich mitmachen, den gut singbaren Refrain des Originals von Lionel Hampton (Hey Ba Ba Ri Bop) voller Inbrunst singen. Dazu bläst Amadeo Bonaiuto, was Lippen und Blech seiner Trompete hergeben, sein schneidendes wie exzellentes Solo. Was die Solisten betrifft, so ist Amadeo „primus inter pares“.

Als Intermezzo dient ein Stück von Luis Prima, was der Moderation und dem Gesang von Boris Bläske geschuldet ist. Mit Filmmusik geht´s weiter.

„Pink Panther“

Das war Filmmusik, die den Komponisten Henry Mancini weltbekannt machte. Es ist auf jeden Fall spannender Jazz, ein Thriller, der sich hervorragend für alle Aspekte von musikalischer wie literarischer Dramatik eignet. So auch bei Jive Park. Das Eingangsmotiv mit dem markante Rif, das mit verzögerten, schleichenden Sequenzen der Bläser intoniert wird, erobert auch im Schlot Bühne wie Publikum. Jive Park präsentiert den Song in der Tradition eines damals zeitgenössischen Swings im Stil von Art Blakey und Charles Mingus: Lässig, so cool wie hot. Ja, sowas gibt´s.

„Snow Fall“

Der Titel tönt zunächst nach geballter Big Band Power, dann übernehmen wohlgefällige balladeske Sequenzen die Klangführung. Die Stimmführung liegt nun beim Piano, das feinfühlig den Titel thematisch präsentiert und bei seinen dezenten Improvisation auch beibehält. Der Rhythmus, die Bläser runden ab, säuselnd wie jubilierend gestalten sie den Hintergrund.

„In The Mood“

Ein weiterer Klassiker von Glenn Miller, wenn nicht der Swing-Klassiker, so auf jeden Fall einer der meistgespieltesten und bekanntesten Standards, wenn swingender Sound angesagt sein soll. Die Band bringt Thema wie Sound gut rüber. Dazu kann sich noch die Klarinette von Bandleader Thomas Germer gut in Szene setzen.

Das war der „Pausen-Raus-Schmeißer“. Der 2. "Streich" folgt sogleich … 

Die Band macht dort weiter, wo sie vor der Pause aufhörte: volle Kanne, volles Rohr, fetzige Bläsersätze. Der Rhythmus wird auf swingender Bais nun stärker akzentuiert betont. Darüber erhebt sich ein Solo des Alto Sax, was auch - wie bei den solistischen Mitgestaltern zuvor – zu kurz ist.

Bezüglich der Soli. Von Klarinette und Piano kommen gelegentlich ein paar solistische Takte. Aber die Soli von Holz & Blech sind in der Konzeption von Jive Park leider kurz gehalten. Der Eindruck überwiegt, das Claudia Hartzer am Tenorsaxofon, Jochen Wiechen am Alto Sax sowie Amadeo Bonaiuto an der Trompete mehr zu sagen, in ihren Improvisationen, erheblich mehr zu erzählen hätten. „Big Apple“, so der vermutlicher Titel zur 2. Halbzeit.

Ansage von Thomas Germer, dass die folgenden Titel nicht namentlich genannt werden, sondern in einem „Medley“ – kennt man aus Pop wie Schlager – „runtergespielt“ würden. Die Titel seien auch bekannt. Und los!

Die Stücke laufen bruchlos ineinander über, angereichert durch eine Vielzahl von Soli reihum. Satter Big Band Sound macht sich im Wortsinn breit. Packende Soli von Tenor Sax und der stets metallisch scharfen Trompete machen es – neben den thematischen Wechseln – kurzweilig. Das ist Big Band-Sound in klassischer Tradition, der in dieser Form nicht allzu häufig zu erleben ist.

„My Favorite Things“

Der fesselnde Walzer aus dem Musical „My Fair Lady“, den auch der legendäre John Coltrane in einer genialen Interpretation „verewigt“ hat, bereichert das Repertoire der Band. Jive Park spielt „My Favorite Things“ in einer „walzerfeundlichen“, durchaus tanzbaren Version, die im Schlot zwar nicht tanzbar ist, aber zum Schunkeln einlädt, was das Publikum dankbar annimmt. Besonders der Bass sorgt für einen frank und frei aufspielenden Rhythmus, den die Solisten dann weiter ausgestalten.

„Bei mir biste scheen“

Die männliche Stimme übernimmt den Part, der üblich der weiblichen von Julia Alsheimer (heute leider verhindert) vorbehalten ist. Boris Bläske präsentiert dann den Swing-Klassiker auf Jiddisch: „Bay mir bistu sheyn“. Nun ja, der meiste Text ist in Englisch, aber der Refrain und ein paar Brokken sind auf Jiddisch:

“Bei mir bist do schön, please let me explain …
I could say "Bella, bella", even "sehr wünderbar"

Der Eleganz und der emotionalen Direktheit des Songs tut das keinen Abbruch. Band wie Gesang legen sich mächtig ins Zeug, so dass der fetzig swingende Titel das Publikum so richtig emotional packt.

Die folgenden Titel haben in einem weiteren Sinn auch swingenden Charakter, zumindest Elemente, werden aber kaum dem Genre „Klassischer Swing“ zugeordnet. Das sind nicht Songs, sondern Lieder aus den 20- wie 30-zigern, von Marita Röck und Zarah Leander, die einen mitreißenden, schwingenden Rhythmus beinhalten. Und so werden diese Titel eher klassisch als aktuell präsentiert: „Musik, Musik, Musik“. Auch Hilde Knefs Klassiker „In dieser Stadt“, ihre ambivalente Hommage an Berlin, darf nicht fehlen. Auch bei diesen Titeln ist die klassische Wiedergabe Trumpf, die Jive Park ausgezeichnet beherrscht.

Zurück zum Anfang – „Shell We Dance?“
Tanzen war, ist von der Band stets angesagt, aber wegen räumlicher Bedingungen ist das nicht oder fast nicht möglich. Im letzten Teil des Konzertes, der wieder ein Mitmachteil ist, ändert sich das allerdings. Zum Refrain von „Hi-Dee, Hi-Dee-Hoh“ und „Sing, Sing, Sing“ ist das Publikum regelrecht aus dem Häuschen. Es singt, es tanzt, wo immer zwischen den Stühlen und Tischen ein wenig Platz ist. Go There and Dance! 

Diesem Imperativ kommen viele nach, bewegen sich, tanzen nach Lust und Laune, wo immer dies möglich ist. Tja, und so erobert das Konzept des tanzbaren Swings auch das Schlot.

John Kunkeler, die Seele des Schlots, der zu Beginn wegen eines möglichen Tanzens skeptisch war, ändert sein Meinung und sagt sinngemäß: Wenn ich jetzt die Zufriedenheit in den Gesichtern, ja diese glücklichen Augen sehe, so bin auch ich zufrieden. 

So sind alle beglückt: Let´s Dance the Swing!