Kurt Rosenwinkel The Brahms Project 07.04.25 ZigZag

Intermezzo 118, No. 2

Kurt Rosenwinkel - guitar (USA)
Jean-Paul Brodbeck - piano (CH)
Lukas Traxel - double-bass (CH)
Jorge Rossy - drums (ES)

Zwischenbemerkung
Wie Jean-Paul Brodbeck nach Ende des Titels erklärt, war es das auch: „Wiegenlied“ von Johannes Brahms.

Zur Musik.

Die Drums werden unablässig mit den Besen touchiert, der Bass demonstriert, dass das Thema unbedingt ein Solo der Bassgeige erfordert und Lukas Traxel würde die Hörenden wohl in den Schlaf wiegen, säßen sie nicht im Club. Nun treffen sich alle Musiker, um einzelne Figuren wie Riffs unisono zu spielen. Dann ist es an der Gitarre, sein Verständnis der Komposition in einem längeren Solo kundzutun. Ein im weiten Sinn swingender Rhythmus hat sich mittlerweile fast unbemerkt durchgesetzt. Dann gibt es die noch gemeinsamen Schlussakkorde von Gitarre wie Piano, die das Kind in den seligen Schlaf singen.

Eine etwas ausführlichere Ansage von Jean-Paul Brodbeck. Das Publikum erfährt einiges von der Wertschätzung des Pianisten, die Brahms bei ihm genießt. Jean-Paul Brodbeck ist der Arrangeur (sagt Kurt) der Kompositionen, wohl auch der Ideengeber.

„Intermezzo, Op. 116, No. 8“
Die Gitarre legt vor, die Figuren und Läufe im anschließenden Solo belegen die Fingerfertigkeit von Kurt Rosenwinkel, wobei er seine Fähigkeiten moderat und bescheiden dokumentiert: er muss nicht der Schnellste zu sein. Allmählich schält sich der Thema heraus. Das quirlige Spiel der Gitarre im Vordergrund ändert sich und macht Platz für sanfte Akkorde. Der Rhythmus ist nicht – wie bei einer klassischen Einspielung eher zu erwarten wäre – subtil swingend, sondern stark akzentuiert. Die hart geschlagenen wie gezupften Beats wirken demzufolge ruppig und sperrig, was in einem gewissen Gegensatz zur Melodik des Titels sich befindet. Fazit: Diese Intermezzo ist stärker eine Interpretation im Stil von Jazz-Rock-Fusion als eine swingende Adaption von Brahms Rhapsodie. Nun, das ist sicher so gewollt. Das nächste „“Zwischenstück“ wartet schon darauf sich vorstellen zu dürfen.

„Intermezzo, Op. 118, No. 2“
Das ist vermutlich das wohlklingendste, melodischste Stück aus den ausgewählten Themen von Brahms. Deshalb trägt es auch den Titel des Albums und wurde als Single vor dem Release von CD & Vinyl ausgekoppelt. Nun, die Anwesenden haben die Möglichkeit, es jetzt schon im Club vorzeitig zu erwerben, wie Jean-Paul Brodbeck intensiv betont.

Drums und Bass liefern nun ein unaufdringliches, aber höchst wirkungsvolles, rhythmisches Geflecht des Titels. Zwar „rockt“ es weiterhin, aber dezenter und fließender als in den Titeln zuvor. Piano und Gitarre stimmen sich ab, ergänzen sich in ihren Akkorden wie Läufen. Drummer Jorge Rossy spielt mit Besen und Stöcken (in einer Hand) gleichzeitig, was auch dem filigranen Sound guttut. Das Piano erzeugt souverän den harmonischen Rahmen, während die Gitarre die wunderbare Titelmelodie  hervorhebt, auch stärker mit solistischen Ausflügen zu hören ist. Alles in allem ist dieses Intermezzo 116 eine gefällige wie spannende Interpretation eines Klassikers von einer subtil rockenden Jazz-Combo.

Wenn die Ansage von Jean-Paul Brodbeck korrekt verstanden wurde, dann gibt es jetzt noch eine weitere Rhapsody. Nun auf  dem Album gibt es nur die Rhapsody Op. 79, No 1, die als 2. Stück gespielt wurde, aber natürlich können sie mehr Stücke im Repertoire haben als auf dem Album verewigt. Sound und  Aufbau des Titels, die technischen wie emotionalen Fähigkeiten der Musiker unterscheiden sich nicht von den vorigen Stücken, aber der Rhythmus erfährt eine Änderung. Dieser wäre durchaus als ein swingender Takt zu bezeichnen, ein eigenwilliger Stil, der sich zwischen den gängigen Spielweisen des Jazz-Trommelns bewegt.

Dem Publikum gefällt´s, erklatscht und erkämpft sich die Zugabe - eigentlich kein Zeit mehr, denn der 2. Set (das 2. Konzert) steht unmittelbar bevor.

Jetzt kommt es richtig anders. Gitarre und Piano erzeugen unisono ein verschachteltes Thema, was sehr gefällig daherkommt, aber nicht nach Brahms klingt. Nein, es ist rhythmisch ein karibischer Calypso, der zwar nicht exakt dem legendären „St. Thomas“ von Tenorsax-Legende Sonny Rollins entspricht, aber in Ansätzen von Kurts Rosenwinkels Gitarre zitiert wird und diesen „Zugabe-Song“ des Quartetts inspiriert hat. Damit verabschiedet sich die Combo, die nächste Warteschlange zum 2. Konzert formiert sich gerade – The Brahms Project.