LĪVA 07.05.26 Kunstfabrik Schlot

Līva Strazdiņa - trumpet/flugelhorn/composition
Max Hacker - tenor saxophone
Florian Schultz - guitar
Christian Cuevas-Müller - bass
Roland Schneider – drums

Līva Strazdiņa hat fünf Musiker der Berliner Jazz-Szene handverlesen zusammengetrommelt – wohl eher „herbeigeblasen“ - , um ihr Quintett zu bilden. Līva Strazdiņas Quintett ist besten eingespielt und die Substanz ihrer ausgereiften Kompositionen versprechen zu Recht musikalische Abwechslung und jazzige Kurzweiligkeit – The Lady Plays The Horn.

Die Flügelhornistin variiert ihre Band von Zeit zu Zeit. Diesmal ist Laurie Rich am Piano nicht mit von der Partie und Neuling Roland Schneider ersetzt Lucas Johnson am Schlagzeug. Max Hacker wird mit seinem Tenorsaxofon sowie der tieflagigen Alt-Flöte thematische wie solistische Elemente des Quintetts weiter verstärken. Das Zusammenführen der Klangfarben von Blech und Holz verspricht knackige Bläsersätze, welche die Kompositionen von Līva Strazdiņa im besten „Licht und Klang“ präsentieren werden. Genau so wird es kommen. Die Band ist auf der Bühne, es geht los mit einem markanten Bläsersatz voller Soul.

„In Between“

Der Titel wird erst später verraten, dient hier als klassischer Auftakter, also ein neudeutscher “Opener“. Der Titel kommt recht soulig daher, was wesentlich an dem unisono geblasenen Thema liegt. Saxofon und Trompete variieren dann leicht die melodischen Linien. Rhythmisch ist ein dezentes Swingen zu vernehmen über das die Gitarre ihre Akkorde sowie Single Notes zupft. Wiederholung des Themas durch die Bläser, das dann von einem “Pausen-Solo“ zwischen den Takten abgelöst wird - „In Between“ ein Aufwärm-Song.

„BoB“

Den Namen dieses Stückes erfährt das Publikum ebenfalls erst in der Ansage nach dem Ende des 2. Titels. Der „Bob“ ist nicht in einer Variante eines Be-Hard- oder Post-Bob konzipiert, sondern gefällt durch Bezirzen à la Latin. Ein sanfter, einschmeichelnder Titel zum Lieb-Gewinnen, den Flügelhorn und Flöte zusammen vorstellen, dann variieren. Solistisch macht das Flügelhorn mit melodischen Schleifen weiter. Bass und Drums – mir den Besen gerührt- treiben den latinisierten Rhythmus diskret wie unentwegt voran. Dann ist es die Gitarre von Florian Schultz, die den Latin-Charakter weiter verstärkt. Es die Flötentöne von Max Hacker, die den Song abrunden – das Ganze mit den tiefen Lagen der Alt-Flöte.

Ansage, Vorstellung der Band und einige Erläuterungen zu den bisher gehörten Titeln durch Līva, die ausführt, dass sie die „Klangfarben des Flügelhorns liebt, die dunkel und weich seien“. Wie wahr. Es gibt noch Erklärungen zu dem folgendem Titel, der biografisch wie programmatisch zu verstehen ist.

„Misfortune Happens Sometimes“

Ein enges Duo zwischen Bass und Flügelhorn leitet das Stück ein. Die von Roland Schneider mit den Besen touchierten Drums kommen unterstützend hinzu. Es ist seine Premiere im der Band von Līva. Eine gute Wahl der Flügelhornspielerin. Die Gitarre schlägt einige Splitter in den Song. Das Quintett erzeugt eine intime Stimmung, in die Līva ihre Figuren tupft, diskret und wirkungsvoll: ein Schwelgen in den Harmonien des Titels, mit leichter Wehmut geblasen. Der Rhythmus treibt lässig dahin, der Klangcharakter der Ballade über „Missgeschicke“ erfährt sogar eine gewisse Note von Coolness. Fast unmerklich legen Gitarre, Bass & Drums einen „Zahn“ darauf. Dann das obligatorische Bass-Solo mit dem Christian Cuevas-Müller den Song zusätzlich als gefühlvolle Ballade definiert, dann Thema, dann Schluss.

„Akkrum"

Das nächste Stück erfährt detaillierte Erläuterung von Līva. Es handelt von einem Segeltörn in Akkrum am Eiselmeer (NL). Die rockigen Funky Beats entsprechen dem steifen Wind aus dem Eiselmeer. Zu diesen Funky-Rhythmen schlägt die Gitarre von Florian Schultz die passenden Akkorde. Ähnlich bläst Max Hacker sein voluminöses, aber leider nur kurzes Tenorsaxofon-Solo, um gleich darauf mit der Trompete! das Thema zu präsentieren. Derweil rockt die Gitarre weiter. Roland Schneider betreibt das Gleiche, nur mit seinen Trommeln. Das Trio vom Rhythmus erhöht nun Tempo wie Schlagkraft. Jetzt ist es nicht Līvas geliebtes Flügelhorn, sondern die schlanke Trompete, zu der Līva greift, um solistisch zu jubilieren. Das ist gut so, denn nun ist das Horn mit schmetternden Sequenzen zu hören. Līva intoniert ihren Segeltörn mit dem schneidenden Blech der hochlagigen Trompete, die besser die steife Brise von Akkrum vertont. Dermaßen eingestimmt ist es der perfekte Zeitpunkt für das ersehnte Schlagzeug-Solo, das Roland Schneider mit Empathie wie Souveränität dem Publikum um die Ohren haut und damit die Pause zwar nicht einläutet, sondern „eintrommelt“.

Der 2. Set

„Unspoken“

Ein melodisches Thema – unisono von Sax und Horn geblasen- lädt ein zur 2. Halbzeit. Dazu liefern die Jungs vom Rhythmus einen subtil swingenden Beat, der von einem balladesken Solo des Kontrabasses von Christian Cuevas-Müller adäquat intoniert wird. Gleichermaßen der Ballade huldigend bläst die Flügelhornistin ihr weiches Blech. Der Sound verbleibt im ruhigen Modus von Stille. Das Team, der primär für den Rhythmus verantwortlich ist, also Bass und Gitarre, ist besten miteinander vertraut, nur Roland Schneider ist neu im Quintett. Das ist keineswegs zu hören. Sein Trommeln klingt so, als ob er schon immer in der Band wäre. Das zeigt die Souveränität und Flexibilität von Jazzern und hier die von Drummer Roland Schneider. Florian Schultz’ Gitarre schlägt ein paar schöne Akkorde an und Max Hacker veredelt den Song durch seine Improvisationen auf dem Sopran-Saxofon. Über diesen rhythmisch-harmonischen Rahmen „philosophiert“ Līva mit ihrem geflügelten Horn. „Unspoken“ ist ein gefälliger wie wohltönender Song, der früher den Titel „Deflections“ trug.

„Cookies“

Der Titel kommt in bester Hard-Bob-Artikulation daher. Dazu passt auch die Trompete, die zusammen mit dem Tenor-Sax das Thema vorstellt. Diese Bläsersätze könnten auch von den Klassikern wie Canonball Adderley, Art Blakey oder Horace Silver sein, so klingen sie, aber diese „Kekse“ (digital & analog) hat Līva selbst heiß „gebacken“. Die Trompete schmettert nun ein paar fetzige Sequenzen in den zunächst nur angehauchten, dann sich in einem ausgereiften Latin-Sound präsentierenden Titel. In diese Klänge bläst Max Hacker mit seinem Tenor bewegte Schleifen und melodische Bögen, bereichert durch episches Erzählen den Titel. Dazu ertönt eine jetzt stärker energetisch klingenden Gitarre. Das erneut von Sax und Horn intonierte Thema schiebt sich in den Vordergrund, dann sind die „Cookies“ auch schon gegessen.

„Four Ants“

Das Thema, der Rhythmus geht gut ab. Das Trio aus Gitarre, Bass und Schlagzeug bestehend, treibt mit akzentuierten Anschlägen das Stück energisch vorwärts. Dieser rhythmische Teppich gibt den Bläsern von Sax und Horn erneut gute Gelegenheit, sich solistisch nach Herzenslust auszutoben, was sie auch ausgiebig praktizieren. Länge Soli mit länger angehalten Tonfolgen setzen weitere Akzente, die voranpreschen. Auch die Gitarre ist mit von der Partie, schlägt munter Akkorde wie einzelne Noten. Dieses rhythmische Kraftpaket mündet dann in dem lang ersehnten fulminanten Solo des Drummers, der damit den Song zum rhythmischen Höhepunkt schlägt, dann „ausklopft.

Die Zugabe könnte auch lauten: „Wir können auch anders“.

Es tönt freier, experimenteller. Na ja, wenn schon nicht balladesk schön - wie oft in den bisherigen Titeln – dann wenigsten schön schräg. Genauso ist es! Zum Ausklang bläst Līva mit ihrem „kaputten“ Flügelhorn wunderbare Tonfolgen, die vergessen lassen, dass auf ihrem Horn nicht alle Töne im klassischen Sinn korrekt zu intonieren sind. Das merkt niemand und wenn, so würde es das aufgeschlossene Publikum glatt „überhören“. Dann ist der schräge Rausschmeißer zu Ende und Līvas Quintett entlässt ein zufriedenes Publikum in die Berliner Mai-Nacht.