Mareike Wiening Quintet 16.02.25 A-Trane

Rich Perry – Tenor-Saxophon
Luke Marantz – Klavier
Alex Goodman – Gitarre
Phil Donkin – Kontrabass
Mareike Wiening – Schlagzeug, Komposition

Lady plays the Drums

Schlagzeugerinnen sind die Ausnahme, auch im Jazz. Haben sich die Ladies so nach und nach alle anderen Instrumente souverän erobert, so sind die sensibel trommelnden, aber auch energisch mit Kraft schlagenden Damen von der „Zunft der Schießbude“ (noch) eine Seltenheit. Drummerin Eva Klette hat sich seit geraumer Zeit einen guten Namen gemacht und mit Mareike Wiening schlägt eine weitere kongeniale Kollegin die Jazz-Drums höchst individuell. Unter und über den Tonfolgen der Kollegen schlägt, trommelt und touchiert die Schlagzeugerin ihre Rhythmen voller Raffinesse. Die Spielweise, die Mareike Wiening auf Trommeln wie Becken prasseln lässt, ist die eines primär melodischen Instrumentes, nicht die eines „nur“ rhythmischen Schlagwerkes. Die Lady mit den Stöcken besticht durch ihr unterschwelliges Trommeln, macht diese Art des sensiblen wie melodischen Schlagens zu ihrer Besonderheit. „Schlage die Trommel und fürchte dich nicht“ riet Lyriker Heinrich Heine einst seinen Zeitgenossen. Mareike Wiening scheint beides zu beherzigen.

Weitere Titel des Konzertes

„Future Memories“
Nach der fetzigen Samba käme ein ruhiger Titel zupass. Und so erklingt eine weitere wohlgefällige Ballade. Das Saxofon von Rich Perry legt thematisch vor, die Gitarre von Alex Goodman zieht mit runden Tönen improvisierend nach. Unterdessen verleihen Bass & Drums dem Titel seine rhythmische Wirksamkeit, dabei subtil Akzente setzend. Nun ist auch ein längeres Solo des Saxofons angebracht, das Rich Perry dazu benutzt, seine Geschichte so bedächtig wie balladenhaft auf dem Tenor zu erzählen. Die Gitarre spinnt den erzählenden Faden weiter, verwendet neben den Läufen auch satte Akkorde. Auch die Trommeln tragen zum meditativen Stimmung bei, indem sie mit dem Besen gestreichelt werden. Um die verträumte Ballade so gut wie perfekt zu machen, fehlt nur noch ein Solo des Kontrabasses. Phil Donkin wird seiner wichtigen Funktion gerecht, erzählt seine Geschichte mit den singenden Figuren der holzwarmen Bassgeige. Und die Lady am Schlagzeug kann auch noch eins draufsetzen, indem sie zu den gedämpften Klöppeln greift, den Sound des Quintetts federnd abrundet, schlagend ergänzt.

Wie auch schon zuvor, gewinnt der nächste Titel durch seine meisterhafte Balance aller musikalischen Elemente. Ein etwas längeres, detailverliebtes Vorspiel ist Sache der Gitarre von Alex Goodman. Dann fallen alle – bis auf die ruhende Schlagzeugerin – ein. Zu hören sind getragene Klänge, die ein wenig pathetisch, ja fast hymnisch ausfallen, aber nicht lange, denn jetzt sind die Drums mit von der Partie. Der Titel nimmt Fahrt auf, ein korrespondierendes „Augen- wie Ohren-Maß“ ist stets dabei. Anders gesagt: alle musikalischen Elemente sind fein abgestimmt, die Balance sorgsam austariert. Diese Ausgewogenheit bezieht sich nicht nur auf die Musik, sondern auch auf die Anteile der Kollegen am musikalischen Geschehen, sei es rhythmisch oder harmonisch-melodisch, sei es in ihren Soli.

Zwei expressive Soli von Gitarre und Piano zeigen die Individualität der Mitgestalter. Auch bei derart gleichberechtigten Spielanteilen ist zu spüren: Die Chefin schlägt die Trommel, steuert diskret wie charmant die Titel. Dazu genügt ein verschmitztes Lächeln oder ein dezenter Blick – Lady Plays the Drums. Dann geht´s in die Pause.

Der 2. Set

„Reveal“
Mit einem Lächeln ans Publikum startet die 2. Halbzeit. Ja, in einem gewissen Sin lächelt die Musik des Mareike Wiening Quintetts – „Smile“ könnte der beginnende Song auch lauten, aber es ist das Titelstück des aktuellen Albums „Reveal“. Ein Stück mit viel Freiheit. Nicht im atonalen Sinn, sondern im Verständnis eines gleichberechtigten Spielens, das viel emanzipatorische Freiheit aller Mitwirkenden beinhaltet. Nach dem Anspielen des Themas ist es an Rich Perry ein wohltönendes Solo auf dem Tenorsax betont lässig zu blasen. „Reveal“ ist ein bewegter Titel, der forciert abgeht. Das ist Verdienst des Piano-Jazz-Trios, die den Rhythmus souverän vorantreiben: frisch, frank, frei. Alle spielen reihum ihre kurzweiligen Soli, nur Mareike Wiening braucht kein klassisches, unbegleitetes Drum-Solo, denn sie spielt eigentlich immer Soli, uneigentlich auch. Unablässig bearbeitet sie ihre Trommeln nicht nur rhythmisch, sondern auch melodisch schlagend – Fascinating Rhythm.

Den nächsten Song steuert Luke Marantz bei. Balladeske Klänge erfüllen den Raum. Pianist Luke Marantz ist unentwegt dabei, musikalische Splitter, Einsprengsel, Farbtupfer in seinen Improvisationen zu kreieren. Die Komposition nimmt allmählich expressive Züge an, steigert sich dynamisch. Die Dramaturgie dieser Spannungskurve ist so spannend wie überzeugend.

Ähnlich dramatisch bewegt zeigt sich auch der Song von Gitarrist Alex Goodman. Sein Werk ist eine exzellente Vorlage für den Saxofonisten Rick Perry, dessen Solo ausdrucksstark tönt, lyrische Sequenzen aus seinem Tenor schleudert. Die Gitarre unterstützt dieses Anliegen durch subtile Akkorde. Unter und über diesen Tonfolgen schlagen die Drums ihre akkuraten, auch ungeraden Takte. Dann noch ein jazzklassich anmutendes Gitarren-Solo, der Intention seiner Komposition geschuldet. Weil es so schön ist, geben alle Mitgestalter in ihren folgenden Soli ihr Bestes, schaffen gemeinsam ihre Klangwelten. Ein unisono gespieltes Thema von Gitarre und Saxofon haucht den Titel dann aus.

Auch die erklatsche Zugabe demonstriert wiederholt den spezifischen Sound des Quintetts. Mit einem Lächeln der Chefin wird das enthusiastische wie zufriedene Publikum in die kalte Berliner Winternacht verabschiedet.