Ein stark akzentuiert Rhythmus erfüllt nun den Raum. Durch raffinierte Betonungen verstärken Piano (darüber) und Bass (darunter) die rhythmischen Vorgaben des Drummers, treiben das Thema mit Variationen voran. Das ist ein clever ausgetüfteltes Stück hinsichtlich Melodie und Rhythmus. Ein Musiker im Publikum erkennt, dass es ein Elfer-Rhythmus sei, mal werden die 5- dann die 6-Achtel betont. Gut, es hören zu können. Andere im Publikum werden sicher den raffinierten Zungenschlag des Rhythmus´ von Day Off erkennen und genießen.

Die Ansage informiert über eine “Luft-Gitarren-Nummer“. Wenn dem so ist, so ist das jetzt die Solo-Nummer für Drummer Jürgen Spiegel. Der ist zwar die ganze Zeit gut wie laut und oft zu hören, aber jetzt kann er noch eine Schippe Power Play drauflegen. Nun, der Jung’ aus der Hansestadt zeigt, was an seiner rockigen Schießbude los sein kann, haut Thema wie Publikum aus dem Ring. Als „Versöhnung“ gibt es mit „Vägen“  eine warmherzige Ballade. Auch ein Thema, was einfach klingt, „es aber in sich hat“, wenn versucht würde, es nachzuspielen. So der kompetente Musiker neben mir am Tresen. Wohltönende Akkorde, gepaart mit perlenden Läufen des Pianos befinden sich im Fokus dieser Komposition, bei der das Piano von Martin Tingvall die unangefochtene Themenführung innehat - das Privileg jedes Jazz-Piano-Trios. Ein zufriedenes wie gutgelauntes Publikum wird damit in die Pause entlassen.   

Der 2. Set macht da weiter, wo der 1. Set aufhörte:

Wohlklingende Melodielinien über ausgefuchster rhythmischer Basis mit kurzweiligen Wechseln der musikalischen Elemente: der charakteristischen Tingvall-Sound. Danach ertönt zur Abwechslung ein Funk-Rhythmus, in den das Piano stakkatohafte Anschläge und flinke Läufe beisteuert.

Und der Drummer kennt kein Pardon. Laut Infos des Manns am Mischpult könne er als Mixer das Piano nicht mehr lauter und die Drums nicht leiser machen, da die Drums ihr eignes System habe, das nicht vom Mischpult aus zu steuern sei. Tja, dann ist das so gewollt.  

In der folgenden Ballade können Musiker wie Publikum Atem holen. Das sind Klänge voller Poesie, die Martin Tingvall aus dem Flügel entschweben lässt.

Der Rausschmeißer-Song sei kubanisch inspiriert, erläutert der Pianist und gibt interessante Infos, über die Unmöglichkeit seines Trios, mal in Cuba zu spielen. Das versuchten sie seit 20 Jahren ohne Erfolg. „Cuban Madness“ kommt dann mit schnellen, akzentuierten Beats daher. Ja, das ist ein packender, voranpreschender Rhythmus, den der Drummer da rauslässt, zu einer Rhythmus-Orgie macht. Piano und Bass unterstützen mittels sich wiederholender Motive und Ostinato-Figuren das wilde Treiben. Virtuos getrommelt, aber Latin-Rhythmen oder kubanische Beats sind das nicht, was der Drummer schlägt. Die Latin-Färbung kommen von Piano und Bass, die jedoch zu leise sind, um das Feuer der Karibik angemessen entfachen zu können. Die Phantasie des Publikums muss das wettmachen, was auch gelingt.

Kurzes Intermezzo mit gestrichenem Bass von Omar Rodrigo Calvo und Nuancen von Kammermusik leiten behutsam zum letzten Song über. Der Titel SOS ist ein musikalischer Hilferuf über die aktuellen Krisen und Kriege in der Welt, den das Trio ins Publikum, in den Raum und in die Welt sendet, schleudert.