Meinhard/Morello/Donkin/Köbberling 23.08.24 Donau115

Tobias Meinhart - tenor sax
Paulo Morello - guitar
Phil Donkin - bass
Heinrich Köbberling – drums

Latin macht weiter. „Entre os Ondas“ (zwischen den Wellen) ist ein brasilianischer Swing voller Balance – verführend wie bestechend. Der zu vernehmende, fantastisch generierte Rhythmus ist eine exzellente Vorgabe für jeden Solisten. So nimmt der Bass von Phil Donkin die Vorlage dankbar an, um balladenhafte Figuren voller harmonischer Nuancen in den Titel zu senden.

Aber weiter mit den „Zwischen den Wellen“. Für diese brasilianischen Klangwelten braucht es einfach eine Gitarre, hier die von Paulo Morello, die lässig Akkorde zwischen Samba und coolem Swing in den Gruppen-Sound schlägt.  Fließender Übergang in ein Bass-Solo und wohl auch in den folgenden Titel. Phil Donkin zupft warme, singende Tonfolgen so präzise wie differenziert, nimmt dann in sehnsuchtsvollen Motiven wie Läufen das Thema vorweg, um sein Spiel in eine Ostinato-Figur zu überführen. Sax und Gitarre machen mit, Spannung und Neugierde auf die musikalische Auflösung wächst. Unterdessen schlägt der man an den Drums unaufhörlich polyrhythmische Noten, die das Tenorsax von Tobias Meinhart zum solistischen Spielen bewegen. Sein Sax schraubt sich empor, höher und intensiver seine Intonationen, expressiver seine Sequenzen, verbleibt jedoch in einem erzählerischen Modus.

Paulo Morello stellt den nächsten Titel vor: von einem ungaristischen Gitarristen – Titel leider nicht exakt zu verstehen. Das ist jetzt ein anderer Sound als die zuvor gehören Stücke. Ein quirliges, schnelles Bebop- oder Hard-Bob-Thema in der allerbesten Tradition des Genres. Sogar  das Tenorsaxofon wird in einer Alto-Sax-Manier geblasen. Drums und Balls rennen, ja hetzen sich gegenseitig. Das ist Metropolen-Sound in der Rush Hour, in der der Tenorist schnelle harmonische Wechsel in der Art von „Giants Steps“ aus seinem Rohr presst. Danach ist etwas  Erdung angesagt: Bass und Drums zelebrieren ein treffliches Duo, in dem um die Wette musiziert wird. Das Sax-Solo mündet in einem Riff, das die wilde Jagd beendet.

Das ist auch das Ende des 1. Set´. Zeit für Gespräche, Getränke und die Inbesitznahme der angebotenen Alben (CDs), wie Tobias das Publikum informiert.

„Persuit of Happines“
Die 2. Halbzeit fängt mit „Persuit of Happines“ an, ein Titel von Tobias, wie später zu erfahren ist. Das Thema stellt sich durch Sax und Gitarre unisono vor. Swingend der Rhythmus, den Drums, Bass sowie Gitarre erzeugen, um das Tenorsaxofon wiederholt glänzen zu lassen. Tobias Meinhart nutzt die ausgezeichnete Vorlage, um Tenor-Sound - in bester Kenntnis der wunderbaren Tradition - mit eigenem Ausdruck zu kreieren: The Art of the Tenor Sax. Die „Verfolgung des Glücks“ ist ein Thema, in dem alle ausreichenden Raum für ihre Soli bekommen, das auch vorzüglich nutzen.

Weiterer Zwischenruf für Paulo Morello
Zunächst zeigt Paulo Morello wessen Geistes Kind er ist: italienischer Name, „brasilianischer“ Musiker, Bajuwar mit der dazugehörenden Lebensfreude. Und dann kommt Paulo – so wie Tobias auch – aus Regensburg, „der schönen Stadt“ (so Tobias) an der Donau. Aber ja, so ist es. Klar, bei dieser Affinität zur Donau müssen die beiden im Donau115 spielen.

Zur Musik. Die Spielweise des kosmopolitischen Gitarristen bezieht sich zu einem guten Teil auf die klassische Jazzgitarre, wie sie Joe Pass, Kenny Burrell, Jim Hall u.a. bekannt und beliebt gemacht haben. Das ist der Sound einer mittels Akkorden wie integrierten Läufen fantastisch swingenden Jazz-Gitarre. Genau das demonstriert Paulo jetzt in seinem Solo. Dann geht es Schlag auf Schlag, Beat auf Beat: Solo Bass, solistische Drums, erneut Bass-Solo, dann wieder die Gitarre, danach Themenwiederholung. Alles bestens! Eine kollektive Demonstration von Spielfreude wie Kompetenz bei der Verfolgung sowie dem Erreichen des (zumindest musikalischem) Glücks im Hier und Jetzt von Donau115. Dem Publikum bleibt keine Atempause, es ist vom enthusiastischen Klatschen eh schon fertig.

„Summer Song“
Diese Stück (nur temporärer Titel, bessere Vorschläge seien erwünscht) könnte es schwer haben, gegen den Vorgänger „anzustinken“, aber bei der Qualität des Titels gelingt auch das mühelos. Die Melodie wird gemeinsam vorgetragen, dann gehen Drums wie Bass Hand in Hand, um dem Titel Richtung, Fahrt und Ausdruck zu erteilen. Auch die Gitarre trägt dazu bei. Solo Sax, dann ist es an der Gitarre, ihren Beitrag zum Sommer zu liefern: lässig geschlagene, aber subtil wirkende  Akkorde, die dann auch noch einige Kostproben von Oktaven-Technik zum Besten geben. Also doch, Wes Montgomery grüßt blinzelnd.

Bleiben wir bei der Gitarre und den Latin-Sounds. „Sieben zu Eins“ nennt sich die Komposition von Paulo Morello. Oder auf brasilianisch gesagt: „Siete a um“. Das „7 zu 1“ bezieht sich auf das Ergebnis im Fußball-Halbfinale Brasilien - Deutschland. Klingt aber so, als ob das gar nichts im alltäglichen, brasilianischen Leben ausmacht. Also eine weitere Variante des genialen brasilianischen „Todo Bem“ – allet jut! Diese – trotz alledem  – positive Haltung und Energie finden sich auch im Titel, der unisono von Sax und Gitarre vorgestellt und in den anschließenden Soli akustisch umgesetzt werden.

Ein sehr lebendiges, kurzweiliges Konzert im Donau115, das dem Kreuz-Köllner-Sommer eben jene brasilianischen Leichtigkeit verleiht. Wiederholung ist erwünscht!