Tobias Meinhart Berlin People & Kurt Rosenwinkel 12.08.26 A-Trane

Tobias Meinhart – Tenor- & Sopransaxofon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung  - Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig - Drums

Tobias Meinhart Berlin People ist noch vom 14.08 -15.08.26 A-Trane zu hören. Hingehen!

“Pinball”
Leicht swingende Beats von Drums wie Bass legen vor. Der Titel eignet sich gut zum Warmspielen und Vorstellen: moderates Tempo wie Ausdruck, ein unisono von Gitarre und Sax gespieltes Thema, das die anderen reihum zu knappen Soli bewegt. Sax und Gitarre machen den Anfang mit Bögen voller Harmonie, leicht expressiv ausgestaltet. Der Rhythmus forciert, Tempo und Dynamik erhöhen sich, der Song wird zunehmend „hot“. Die Themenwiederholung beendet “Pinball” dann wieder in moderater Intonation.

Ansage und Vorstellung
Tobias erklärt knapp - nach den ersten beiden Titeln – wie der Song entstanden sei: durch Inspiration des kosmischen Forschungs-Projekts „Artemis“. Nach der Vorstellung der Band betont Tobias Meinhart, dass es stets eine tolle Sache sei, 5 Tage hintereinander im A-Trane spielen zu können. In der Tat. Dann stellt sich die „kosmische Konstellation“ vor.

„Cosmic Constellation“
Nach dem heißen Auftakter zuvor, könnte es eine Ballade werden. So scheint es. Mathias Ruppnig streichelt die Drums zart mit den Klöppeln, Piano und Bass runden elegant ab, die Gitarre pausiert, noch. Das Tenorsax bläst melodische Schleifen, die dann von sanften Akkorden der Gitarre begleitet werden. Kurt Rosenwinkel führt auf der Gitarre weiter aus, was zuvor auf dem Tenorsaxofon begann: balladeske Intonationen für melodische Gourmets. Die Gitarre steigert langsam Schnelligkeit und Ausdruck, bleibt jedoch in ihren Improvisationen in den Harmonien der Komposition. Zwar nicht ins gleiche „Horn“, aber in die Tasten des Flügels schlägt Ludwig Hornung seine analogen Figuren in „gleicher Weise“. Als wäre das noch nicht genug, vervollständigt Tobias Meinhart seine Tonfolgen und charakterisiert den Titel definitiv als wohltönende Ballade – The Art of Story Telling.

„Fox in the Box“
Der Song ist ein raffiniert verschachteltes Thema, sowohl von den Harmonien als auch vom Rhythmus, der stark treibend mit starken Funky-Akzenten von Drums & Bass erzeugt wird. Gitarre und Saxofon präsentieren das Thema, deren Intonationen geradezu als verschachtelte „Bläsersätze“ wirken. Das ganze Quintett ist jetzt im Funky-Fieber, die Musik knistert vor Spannung. Daraus entwickelt sich ein Duo zwischen Gitarre und Sax, was im Verlauf enger und intensiver wird. Und die Band legt nach, verstärkt Intensität und energetischen Ausdruck: Power Sound at it´s Best. So wird akustisch der Fuchs gejagt: „Fox Out the Box“. Erneut die bestechende Titelmelodie, von Gitarre und Sax unisono vorgetragen. Auf das abschließende „Halali“ der Jagd „The Fox is Dead“ verzichten die Jazzer. Dafür schlägt Mathias Ruppnig sein engagiertes Power Drumming im Wortsinn dem Publikum tatkräftig um die Ohren.  

Still Unkown Tune
Der Name des folgenden Titels geht im langen Applaus etwas unter (wird nachgetragen). Kurt Rosenwinkel allein, nur mit seiner Gitarre unterstützt, stimmt in den Song ein. Dezent, zurückhaltend sucht die Gitarre ihr Thema, findet es, gestaltet es mit Variationen aus. Was Kurt Rosenwinkel hier virtuos demonstriert sind Spielweisen der zeitgenössischen Jazz-Gitarre, wobei er den stetigen Wechsel zwischen Akkorden und einzelnen Noten, das Ineinander-Verflochten-Sein dieser Techniken souverän handhabt. Jetzt kommt die Band hinzu: Piano, Bass & Drums agieren dezent, aber unterschwellig wirkungsvoll. Das Thema bläst das Tenor teils allein, teils gesellt sich die Gitarre dazu. Tobias Meinhart steigert durch seine intensiven, langen Improvisationen die Expressivität der Musik. Währenddessen läuft der Rhythmus kontinuierlich weiter, der einfach gehalten ist, um die Exkursionen von Gitarre und Saxofon umso klarer glänzen zu lassen.

„Persuit of Happiness“
Zunächst startet ein Piano-Jazz-Trio den Song. Ludwig Hornung, der bisher selbstlos das Geschehen pianistisch begleitete, hat nun Gelegenheit seine Fähigkeiten als Pianist stärker in den Vordergrund zu stellen. Demzufolge liegt die Stimm- und Themenführung erstmal bei ihm. Aus dem Thema erwächst dann ein längeres Solo mit kraftvollen Akkorden wie feinsinnigen Läufe aus dem Steinway. Aber auch hämmernde Anschläge kommen aus dem Flügel, mit denen sich Ludwig Hornung freispielt. Die sich bisher zurückhaltenden Kollegen von Bass & Drums werden agiler, spielen in ihrer „Begleitung“ auch stärker solistisch, indem sie viele kleine Nuancen in den Titel „werfen“. Das alles betreiben sie locker bei Bewahrung der rhythmisch-harmonischen Kontinuität.

Der Augenblick ist gekommen, um die Gitarre in den Fokus zu stellen. Kurt Rosenwinkel zeigt sich jetzt von seiner energetisch aufspielenden Seite. Da ist ein kleiner Tough von McLaughlins Fusion Jazz drin, aber im Unterschied zu den aberwitzig schellen und energieverzehrenden Läufen der Fusion-Gitarreros schlägt Kurt Rosenwinkle keine hämmernden, erbarmungslosen „Attacken“, sondern löst die Spannung vorwiegend harmonisch auf. Das Tenorsaxofon übernimmt den „Faden“ der expressiven, dramatischen Intonation und schleudert  fetzige Salven aus dem Rohr. Dabei wird das Sax von der Gitarre mittels Akkorde unterstützt. Das Piano pausiert währenddessen, aber dafür legen sich Bass & Drums mächtig ins Zeug. Der Song könnte gut als definitiver Rausschmeißer dienen, jetzt schmeißt er das Publikum „nur“ in die Pause.

Der 2. Set
Diesmal verrät Tobias in seiner Begrüßung des Publikum den Titel vor dem Spielen. Der weist auf ein gefühlvolles Thema hin. In Analogie zum träumerischen „Cinema Paradiso“ nennt sich das Stück „Café Paradiso“, welches es real in Berlin-Friedrichshain gibt.

„Café Paradiso“
Dezente Funky-Beats zeichnen den Rhythmus aus, der jedoch weniger akzentuiert geschlagen wird, als bei diesem Genre üblich. Dieser Rhythmus webt den Teppich für die traumwandlerischen und wohlgefälligen Schleifen, die dem Tenorsaxofon entfliehen. Tobias Meinhart erzählt seine Geschichte mit verschachtelten melodischen Bögen. In ähnlicher Weise, nur mit anderer Klangfarbe, ist es an der Gitarre, die Story weiter zu erzählen. Damit diese solistischen Höhenflügen möglich sind, sorgen Piano, Bass & Drums dafür, dass der akustischen Teppich federgleich abhebt, samt den luftigen Improvisationen von Gitarre und Sax auf- und davonfliegt – „Magic Carpet Ride“.

Eine Komposition von Kurt Rosenwinkel schließ sich wunderbar passend zum vorigen Titel an.

„A Sifting Design“
Das ist was für Kenner von melodischen Harmonien. Da ist es kein Widerspruch, dass der Titel bezüglich Dynamik voll abgeht. Das liefern die famosen Jungs von Rhythmus, die permanent kleine solistische Einsprengsel kreieren, dabei stets souverän das notwenige Timing beibehalten. Das Sax packt dann einige treibende Sequenzen in den intensiven Sound, bevor ein Solo des Basses ihn ablöst. Tom Berkmann nimmt den bewegen Drive der Komposition auf, versieht sie mit seinen kraftvollen wie feinfühligen Figuren und Läufen, in tiefen wie hohen Lagen. Als Intermezzo wirkt auch hier ein Solo des Drummers. Mathias Ruppnig schlägt zwischen den Intervallen der Takte, die die anderen mit knappen Riffs unterstützen, sein Solo in gewohnter wie gekonnter Manier. Dann beendet er sein Solo und wechselt in einen swingenden Rhythmus. Darüber intonieren Sax und Gitarre gemeinsam das Thema.

Der nächste Titel sei neu, erläutert Tobais. Dieser sei als Hommage an den New Yorker Tenorsaxofonisten konzipiert, der den Spitznamen „Mousse“ trägt und so lautet auch der Song.

„Mousse“
Schnelle quirlige Beats des Rhythmus legen sofort los. Das Thema erweist sich als gefällig, ist mit wohltönen Schleifen versehen, mit denen das Saxofon den Song ausschmückt. Dann erhöhen sich Ausdruck wie Intensität. Tobias Meinhart bläst leidenschaftliche Salven, die dann von den Tonfolgen der Gitarre abgelöst werden. Zu hören sind akustische Eruptionen, zunächst von der Gitarre, dann von Ludwig Hornungs Piano. Alle Solisten zeigen sich von der entfesselten, wilden Seite ihrer Persönlichkeit. Nach deren Austoben wiederholt sich das Thema und Schluss.

Schon ist es Zeit für die Zugabe. Lässig swingende Anschläge klingen nach einen guten alten Standard, aber es könnte auch eine raffinierte Eigenkomposition sein, die traditionell artikuliert wird. Kurt Rosenwinkel zieht noch mal “alle Register” auf seiner Gitarre. Neben geschwind gespielten Läufen bestechen seine ausgereiften Motive und feinfühlig intonierten Figuren, das alles mit melodischem „Zungenschlag“, der technisch natürlich Gitarrenanschlag ist. Thematisch wird es immer deutlicher, Das muss was von Monk sein. Ja, so ist es.

„Pannonica“
Seine wunderbare Komposition, emotional packend von den Berlinern plus Gästen gespielt, beendet das Konzert, entlässt ein hochzufriedenes Publikum in die laue Berliner Sommernacht.

Heute, 14.08.26 und morgen sind die Berlin People noch mal live zu erleben. Hingehen!